Este Perro Mundo

This is ...The End

2007-09-26T00:27:00.000+02:00

Como dijo el poeta: "Todo pasa y todo queda..."

Mil gracias por vuestra atención y paciencia.
Sed Felices, y no olvideis nunca cuidar un poquito de este mundo....Este Perro Mundo.

Hasta siempre

"The End" - The Doors

"Rock Around the Clock"...¡¡La hora del Rock 'n' Roll!!

2007-09-20T20:40:00.000+02:00

Epoca: Los primeros años 50.
Lugar: Cleveland (Ohio) EEUU

Un disc-jockey de Philadelphia apasionado de la música negra, llamado Alan Freed, decide emitir por la emisora WJW, un programa que muestre al gran público las nuevas tendencias musicales derivadas del Rhythm and Blues, aquella música que le fascinaba desde su época adolescente cuando tocaba y componía temas con su grupo "The Sultans of Swing".
En una época de gran rechazo hacia todo lo referente a negros, decidió buscar un nuevo nombre para su programa, algo innovador. Las palabras "Roll" y "Rock", eran frecuentemente usadas en aquellos momentos, y decidió unirlas. Y así nació la palabra más influyente de la historia de la música moderna : "ROCK AND ROLL".

¿Qué sería exactamente el Rock & Roll? para los amantes de la música, una excitante mezcla de R&B y Country . Para el sistema, música endiablada que excitaba a la juventud a bailar desenfrenadamente, y practicar sexo.
Corrían los tiempos del ínclito senador McCarthy y su "caza de brujas" ante todo lo que pareciera "comunista" o antipatriótico.

Pero ni tan siquiera esos principios totalitarios fueron capaces de frenar la irresistible ascensión del nuevo sonido.
En el año 1954, un excelente músico y sus fantásticos acompañantes Bill Haley & His Comets, sacan al mercado la primera canción oficial de Rock & Roll: "Rock Around the Clock", que desató la locura, vendió más de 25 millones de copias, y resultaría el tema más importante y clave en la historia del rock.

Ante el arrollador éxito obtenido por el single, "Rock Around the Clock" daría asimismo título al que sería el histórico primer LP de rock de la historia, conteniendo los grandes éxitos de la
banda, y ya convertidos en clásicos cómo "Shake Rattle and Roll", "Mambo Rock", o "Rock a Beatin' Boogie".

El fenómeno traspasó las fronteras americanas, conquistó Inglaterra, Europa...y el resto del mundo.
Se habían abierto las fronteras al futuro.
La generación Rock había llegado.
¡¡LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL!!

"Rock Around the Clock" - Bill Haley and His Comets

Sin tí

2007-09-06T00:43:00.000+02:00

Allá por 1968, durante una rueda de prensa convocada para presentar su flamante nuevo sello discogáfico "Apple", alguien preguntó a John Lennon sobre cual era su artista americano favorito, y respondió tajantemente: "Nilsson."
Paul McCartney fué preguntado sobre el grupo americano más apreciado y, tan sólo respondió: "Nilsson".

Harry Edward Nilsson, natural de Brooklyn, NY, llevaba la música en sus venas desde pequeño, pero se veía obligado a trabajar en un banco, algo que llenaba su alma de frustración.
Con el apoyo incondicional de su tío John, profesor de canto y conocedor de su gran talento como compositor y cantante, en 1963, Harry comenzó a escribir canciones para algunos artistas famosos de entonces cómo Little Richard, (que al oirlo cantar, exclamaría: ¡¡Tío, cantas demasiado bien para ser blanco!!).

Después de trabajar junto al mago de la producción, el popular Phil Spector, en 1966 sale a la luz su primer gran trabajo "Spotlight On Nilsson", extensamente aclamado por la crítica especializada, aunque con fracaso comercial.
Pese a ello, artistas con estilos tan dispares cómo Fred Astaire, Glen Campbell, The Yardbirds, el trío vocal femenino The Shangri-Las, y muchos otros, grabaron sus canciones, con éxito.
Y al fín, ese mismo año, firma por RCA, donde graba su segundo álbum "Pandemonium Shadow Show", que impresionó a la industria musical, no sólo por sus excelentes composiciones, sino por el registro multi-octávico de su voz.

Nilsson, al fín se pudo permitir el mandar a paseo su trabajo en el banco, y dedicarse plenamente a sus canciones. (Ese momento tan soñado en un artista).
Su siguiente álbum fué "Aerial Ballet", en el que incluía un tributo la canción de Fred Neal "Everybody's Talkin', que se convirtió en hit poco después, al incluirse en la banda sonora de la magistral película "Midnight Cowboy", y propició que se le concediera su primer "Grammy".

A partir de ese momento, Harry decide rebelarse contra el comercialismo y apuesta por la satisfacción musical, realizando canciones con múltiples estilos y diferentes conceptos.
Música para series de tv, espectáculos musicales, versiones de estándars del pop, o cantando incluso acompañado de una orquesta. Todo valía para un personaje de semejante talento, y sus tours y grabaciones fueron continuos y exitosos.

Su gran amistad con John Lennon, le llevó a la grabación de un Lp junto al Beatle, "Pussy Cats".
Su asesinato aquella fatídica noche en Manhattan, le sumió en una profunda depresión personal y artística, de la que tardó en recuperarse, aunque dicen que el arte es capaz de sublimar en parte el dolor, y nos siguió deleitando con su talento hasta su muerte en 1993, víctima de una ataque cardíaco.

Cómo muestra y homenaje, nada mejor que disfrutar una composición inolvidable: "Without you" (Sin Tí)

"No puedo vivir
si vivir es sin tí
No puedo vivir
no puedo dar más"

Si me dejas ahora

2007-08-26T21:19:00.000+02:00

"The Missing Links",banda integrada por el guitarrista y vocalista Terry Kath,
Walter Parazeider, saxofonista, y el bateria Danny Seraphine, dió lugar en 1967, al nacimiento de un grupo fundamental en la tendencia musical de la década de los 70, cuyo nuevo sonido,combinaba con singular pulcritud esquemas rockeros con influencias jazzísticas. Lo que sería denominado como "Jazz-rock",corriente musical cuya influencia aún es notablemente palpable en nuestros días.

De nombre "Chicago Transit Authority" en sus principios, y simplemente "Chicago" después, esta fenomenal banda se completó con la participación del magnifico cantante y bajista, Peter Cetera, Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Y el organista-pianista Robert Lam, aunque a lo largo de su trayectoria sufriria varios cambios su formación, algo habitual en las bandas con numerosos miembros.

Su primer trabajo, el doble Lp titulado con el primer nombre del grupo, resultó un enorme éxito en 1969, incluyendo magnificos temas como "Beginnings", o "Free from guitar", de gran repercusión,
Lo que les propició muchos años de éxito, con todo lo que ello conlleva, estudios de grabación, ensayos, carretera, conciertos, y ...noches de insomnio y desenfreno.

Hasta que en 1983, Terry Kath muere abatido por un balazo durante una delirante sesión de ruleta rusa.
En ese momento, "Chicago" entraría en una decadencia creativa que les apartaría de las listas de éxitos mundiales, aunque pese a ello hoy en día permanecen en activo, deleitando a sus seguidores con sus composiciones, entre las que destaca una maravillosa balada escrita en 1976: "If you Leave Me Now" ("Si me dejas ahora")

"Si me dejas ahora..
te llevarás la mayor parte de mí .
Cariño, ¡por favor, no te vayas! "

Un verano...Sellado con un beso

2007-07-27T00:32:00.000+02:00

Si existe una canción evocadora de un romántico verano, esa es sin duda "Sealed With a Kiss" (Sellada con un beso), un maravilloso tema de magnífica orquestación, y una letra de una bella ingenuidad, que ha sobrevivido al paso del tiempo con increíble dignidad, dejando huella en muchos corazones.

Peter Udell y Gary Geld, fueron los autores de esta archiconocida declaración de amor, que inicialmente fué grabada por el grupo vocal "The Four Voices" en 1960, con escasa repercusión.

Pero dos años más tarde, encontraron la voz que convertiría el tema en mítico.

Un cantante pop proveniente del Queens neoyorkino llamado Brian Hyland, muy popular ya entre los teenagers de la época por "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" un tema bailable y juguetón, que llegó al número 1 de las listas americanas en 1960.

Al igual que en otras ocasiones ocurrió con otros artistas, Hyland nunca consiguó superar el listón que el éxito de la canción puso a su carrera.

La severa modificación de los esquemas musicales con la llegada de los Beatles y la "Invasión Británica" en EEUU, provocó que Brian se dedicara a otros estilos, como country, folk-rock, e incluso soul.
Podía permitírselo, ya que se trataba de un excelente músico que dominaba varios instrumentos.

Su ultimo éxito lo consiguió con la versión de un tema del gran Curtis Mayfield llamado "Gipsy Woman", en 1970.
Actualmente, todavía continúa en activo, y en su repertorio, como no podía ser de otra manera, no falta "Sealed With a Kiss", todo un clásico de la balada pop, que desde entonces, no ha dejado de escucharse puntualmente en las emisorias de radio de todo este planeta llamado Tierra.

Aunque tengamos que decirnos adiós por el verano
Cariño, te prometo esto
Te mandaré todo mi amor cada día en forma de carta
Sellada con un beso

Imagino que nos aguarda un verano frío y solitario
Pero llenaré mi vacío
Te mandaré todo mi amor cada día en forma de carta
Sellada con un beso

Te veré en la luz del sol
Escucharé tu voz en cada rincón
Correré para abrazarte
pero sólo estarás en mi imaginación

No quiero tener que despedirnos en el verano
Sabiendo que añoraremos nuestro amor
Hagamos una promesa
Hasta septiembre
Y la sellamos con un beso

Imagino que nos aguarda un verano frío y solitario
Pero llenaré mi vacío
Te mandaré todo mi amor cada día en forma de carta
Sellada con un beso

¿Qué mejor manera de cerrar un pacto? Dedico éste post a todas las almas enamoradas.

El verano del amor

2007-07-19T02:16:00.000+02:00

Verano de 1967.
Jóvenes de todas partes del planeta se concentran en la ciudad de San Francisco.

El parque Golden Gate, se convierte en el escenario de un ritual mítico, mágico.
Cientos de miles de personas conectadas en las mismas vibraciones, cantan, bailan, y se aman, mientras envían a la hoguera las citaciones militares que les obligaban a luchar en una guerra por la que sentían total y absoluta repulsa.

Era el escopetazo de salida al utópico mundo hippy, de la contracultura, la liberación mental en su sentido más místico, de las influencias pacifistas orientales, del fín de la inhibición sexual, de la aceptación del ser humano como ente hermanado a tí, de los efluvios hipnotizantes del LSD, y el humo del Cannabis.

De la gran explosión musical del primer macroconcierto de la historia: Monterey Pop, donde se dieron cita las más relevantes figuras del momento, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, The Who, The Byrds, Jefferson Airplane, Otis Redding, Grateful Dead, The Doors.. y un largo etc, en un acontecimiento histórico y memorable que concentró a más de 200.000 almas, algo inaudito hasta ese momento.

Precisamente John Phillips, lider de otro de los grandes invitados al evento, "The Mamas and The Papas", compuso una bonita canción que sería aceptada como el himno de ese verano pleno de música, paz y buenos deseos, "San Francisco (Be sure to wear some flowers in your hair)".
Un cantante desconocido llamado Scott McKenzie, fué el encargado de dar voz a un tema mítico.

Si vas a San Francisco
Asegúrate de llevar flores en tu cabello
Si vas a San Francisco
Vas a conocer a gente muy amable allí

Para aquellos que vienen a San Francisco
El verano es el momento del amor
En las calles de San Francisco
Gente amable con flores en su cabello

A través de toda la nación
¡Qué extraña vibración!
Gente en movimiento
Hay toda una generación
Con una nueva explicación
Gente moviéndose

Para aquellos que vienen a San Francisco
El verano es el tiempo del amor
Asegúrate de llevar flores en tu cabello
Si vienes a San Francisco
El verano es el momento del amor

¡¡Deseo a todo el mundo, un felicísimo verano!!

THE MOODY BLUES, Sutileza de satén blanco

2007-06-13T21:00:00.000+02:00

La legendaria compañia discográfica Decca, dió a conocer en 1964 al mundo del pop un nuevo grupo británico, concretamente de la localidad de Birmingham, llamado "The Moody Blues".

Muchas otras bandas de la época, disfrutaban interpretando aquellos ritmos negros del otro lado del charco, pero sólo unos pocos tuvieron una influencia decisiva en las tendencias musicales posteriores.
Los "Moody", fueron uno de ellos.
La formación estaba compuesta por Denny Laine (guitarrista y cantante), el teclista Mike Pinder, Ray Thomas (flauta y armonio), Clint Warwick al bajo, y el batería Graeme Edge.
Todos eran además, excelentes vocalistas.

Tras un single sin apenas repercusión "Lose your money (but don't lose your mind)", grabaron el que sería su primer gran hit, "Go now", una bonita canción a ritmo de vals, que originalmente interpretó sin éxito un cantante de soul llamado Bessie Banks.
Pero la versión del quinteto británico pronto se convirtió en nº1 en Inglaterra y nº 10 en EEUU, dándoles a conocer internacionalmente.

A pesar de ello, sus siguientes singles "Boulevar de la Madelaine", y "Life's not life", no obtuvieron respuesta comercial, y el desánimo irrumpió en el grupo.
Warwick dejó su puesto a John Lodge, y el hasta ese momento lider y cantante del grupo Denny Laine, decidió también abandonar el barco, siendo sustituido por el guitarrista y cantante Justin Hayward.

Ese fué el punto de partida para un total vuelco en su música, que a partir de ese momento, se volvería más elaborada y "lisérgica", de acuerdo con las tendencias psicodélicas del momento.

Estamos en 1967, y The Moody Blues sacan al mercado "Days of future passed", un excelente Lp conceptual, que incluía una composición de Hayward llamada "Nights In White Satin", una de las canciones más hermosas jamás escritas.

Su llama no se extinguiría con la llegada de las nuevas décadas, y sus elegantes composiciones seguirían siendo gratamente degustadas por sus fans, y bien consideradas por la crítica.
"On the Treshold of a Dream", "Never comes the day", "Question", o el Lp "Octave", son buenas pruebas de su talento.
Actualmente, siguen triunfando en giras por todo el mundo, ofreciendo memorables conciertos.
Donde las primeras notas de su canción estrella, acarician nuestros sentidos.

WANDA JACKSON, La primera rockera de la historia

2007-06-06T21:32:00.000+02:00

El cantante de country Hank Thompson , escuchó con atención, la personal voz de una jovencita desconocida, a través de las ondas de Oklahoma City Radio, y rápidamente, se puso en contacto con ella, para incorporarla a su banda "The Brams Valley Boys".

Así fué como empezó su carrera Wanda Jackson, nacida en Maud (Oklahoma) en 1937.Ya en solitario, firmó por el sello Decca, y participó en un festival itinerante de música country, por el sur del país.Allí conoció a un joven y desconocido cantante llamado Elvis Presley, con el que mantuvo una gran amistad.

Elvis, fascinado por la voz de Wanda, la recomendó dar un giro a su música, y abandonar esas anticuadas baladas country, para apuntarse al sonido que íba a revolucionar la música, el RockNRoll.
Ella no creía tener la voz requerida para ello, pero firmó con Capitol Records, y decidió intentarlo.

En 1956, grabó la canción "I Gotta Now", llegó sólo al nº 20 de las listas, pero demostró que Elvis no se equivocó cuando apostó por su talento para el rock 'n' roll que arrasaba en aquél momento.

Grabó poco después, "Hot Dog, that made him mad", que resultaba ser una lección sobre cómo evitar ser controlada por un hombre (quizás la primera canción feminista del rock), y su popularidad iba en aumento, aunque su figura no era muy bien vista por los sectores reaccionarios del mundo discográfico.

Los jóvenes enloquecían con los trepidantes nuevos ritmos interpretados por cantantes masculinos de tupé y caderas contoneantes, pero... cómo sería aceptada una chica de larga melena, labios rojos, y zapatos de tacón, con letras tan poco apropiadas para una señorita?

En 1957, grabó "Fujiyama Mama", un tema referido al brutal bombardeo de Hiroshima y Nagashaki, que curiosamente, arrasó en Japón, donde fué requerida para actuar durante varias semanas.

Pero su gran y definitiva confirmación cómo estrella llegó en 1958, con el fantástico "Let's Have a Party", una de las mejores canciones rockeras jamás escritas.

Es curioso observar cómo se contradecían el electrizante ritmo del tema, y la desgarradora voz de Wanda, con la "recatada" realización en tv de su presentación, temerosos los magnates televisivos de que la llamada "Reina del Rockabilly", pudiera encender en demasía las pasiones del espectador:

WANDA JACKSON - LET'S HAVE A PARTY

Ya reconocida como estrella indiscutible, tuvo la oportunidad de hacer giras con leyendas del rock cómo Elvis, Buddy Holly, o Jerry Lee Lewis, entre otros.

Su mayor éxito se produjo en Europa, Australia yJapón, donde solía actuar regularmente. Extrañamente, fué en EEUU donde fué menos valorada, hasta que con la llegada de los años sesenta, su música volvió a sus orígenes country, grabando multitud de discos y actuando regularmente por todo el país.

En la actualidad, permanece en activo (recientemente, la vimos en España), con gran éxito, continuando asimismo editando nuevos trabajos. Algunos de ellos colaborando con insignes seguidores de su talento, como "The Cramps", "Lee Rocker", o "Elvis Costello".

Wanda Jackson, protagonista estelar dentro de la más determinante revolución músico-social del siglo XX.
Nada más y nada menos que la primera dama del Rock' n 'Roll .

Wanda Jackson - Mean mean man

THE EXCITERS...Tell Him!

2007-06-01T01:07:00.000+02:00

Durante el principio de los años 60, se pusieron muy de moda los grupos de chicas, cantando temas alegres y bailables (las divagaciones existenciales se dejarían para más adelante). La juventud quería divertirse, y la transición del sonido Rhythm & Blues al Soul propició el reinado de la música negra en las cadenas de radio y fiestas de adolescentes de EEUU .

"The Masterettes", era un cuarteto de adolescentes de 17 años, formado en un colegio neoyorkino de Queens NY.
Brenda Reid, Lillian Walker Carol Johnson, y Sylvia Williams ( que abandonaría el grupo) solían actuar en fiestas y show locales, con gran aceptación.
En una de estas actuaciones, conocen al bajista Herb Rooney, y deciden añadirle al trío. Algo inusual en un grupo femenino.

Su incorporación fué un total acierto, pues con sus arreglos musicales, aportó mayor solidez a las fantásticas armonías vocales del cuarteto y a la poderosa voz de su solista Brenda .
Después de grabar un single de escasa repercusión, "I Talk my echo", ficharon por el sello United Artist, tras atraer la atención de los productores Jerry Leiber y Mike Stoiller, que les convertirían en "The Exciters"

En 1963, grabaron su gran éxito "Tell Him", que se convirtió en todo un hit internacional, y número 1 en las prestigiosas listas del Billboard norteamericano, además de servir como escaparate a muchos artistas posteriores que la versionaron.
Pese a grabar algunos singles de calidad, su carrera no tuvo mayor repercusión, aunque aportaron un nuevo toque a los grupos femeninos vocales del momento.

The Exciters . "Tell Him"

THE TURTLES,...Happy together

2007-05-27T01:09:00.000+02:00

Grupo con una gran calidad, y sin embargo bastante infravalorado en general.
Se formó en Los angeles en 1965, y su formación inicial la componían el saxofonista Howard Kaylan, el bajista Chuck Portz, Don Murray a la batería, el guitarrista Al Nichol, Jim Tucker a la guitarra rítmica, y Mark Volman, cantante solista.

Por aquél entonces, se llamaban "The Crossfires", y básicamente hacían música surf instrumental.
Más adelante, su música se fué tornando más elaborada, próxima al folk-rock, y al sonido Pop de las bandas británicas, de rabiosa actualidad en aquellos momentos.

Siendo habituales sus conciertos en los clubes angelinos, pronto tuvieron la oportunidad de grabar su primer single con el sello White While Records, pasando a denominarse "The Turtles" (Las Tortugas).

Su primer single fué una versión de Dylan, "I't Aint Me Baby", que tuvo bastante éxito en ventas, llegando al nº 8 de las listas, y propició la edición de su primer Lp (del mismo nombre),
Que pese a su gran calidad, pasó desapercibido.
Sus siguientes singles, "Let Me Be", "You Baby", o su segundo Lp "You Baby", tampoco consiguieron gran aprecio popular. Lo que propició la marcha del grupo de Don Murray, sustituído por John Barbata, y Chuck Portz por Chip Douglas (más adelante reemplazado por Jim Pons).

Tras un nuevo fracaso con el single "Can I Get to Know you better", Alan Gordon y Gary Bonner compusieron para ellos la canción que les resucitaría comercial y popularmente: "Happy Together" ("Felices Juntos")

Te imagino a tí y a mí
Pienso en ti día y noche, ... es lo suyo
Pensar en la chica que amas y como la abrazas fuertemente
¡Tan felices juntos!

Si, yo debería llamarte, invertir unos centavos
Y que tu digas que me perteneces y aclarar mi mente
Imagino como puede ser el mundo, tan bien
¡Tan felices juntos!

No puedo verme amando a nadie mas que a tí
Durante toda mi vida
Cuando estés conmigo, nena los cielos serán azules
Durante toda mi vida

Yo y tú ,.. y tú y yo
No importa como tiren los dados,
Lo único para mi eres tú, y tú para mí
¡Tan felices juntos!

"Happy Together", arrasó literalmente. Contaba con una frescura increíble, unas magnificas armonías vocales, y una cuidada instrumentación, que rápidamente la colocaron cómo indiscutible número 1 de las listas USA de 1967, llegando a desbancar del primer puesto al mismísimo "Penny Lane" de los Beatles.

Pese a que su homónimo lp fué bien reconocido por la crítica, una vez más, el boom de éste hit les hizo tocar techo, y su carrera posterior fué decayendo, aunque aún sacarían varios trabajos muy meritorios, cómo el single "Elenore".

En 1970, terminaron su andadura, disolviéndose.
Hoy en día, "Happy Together", sigue siendo considerada una de las mejores canciones de la historia.

THE KINKS, el talento de un tipo llamado Ray

2007-05-22T12:03:00.001+02:00

Una de las bandas fundamentales en la evolución del mundo del rock ha sido sin duda, The Kinks.
Los hermanos Ray (vocalista, guitarrista y excelente compositor) y Dave Davies (guitarra solista) fueron su creadores.

A comienzos de los sesenta habían formado "The Ravens", influenciados cómo la mayoría de bandas británicas de la época, por el R&B y el Rock&Roll que encandilaba en aquellos efervescentes momentos.
Completaban el equipo el bajista Pete Quafii y el batería Mickey Willet, posteriormente sustituído por Mick Avory, que procedía de un grupo desconocido llamado "The Rolling Stones".

Tras grabar un primer sencillo versionando el clásico de Little Richard , "Long Tall Sally", decidieron cambiar su nombre a "The Kinks", (algo así cómo "Los Rarillos") y sacaron al mercado otro single con una composición de Ray llamada "You Still Want Me", que les sirvió para darse a conocer en programas musicales de la tv del momento.

Su tercer single, en el año 1964, "You Really Got Me", les llevó al número 1 en Gran Bretaña y al 7 en EEUU, y el público empezó a interesarse por esta banda y su personal sonido, gracias a la inconfundible voz de Ray y a su talento como compositor, y a los desgarrados guitarreos de Dave.
"All the Day and All of the Night", y "Tired of Waiting", también arrasaron en las listas, y los consagró cómo una de las bandas más famosas del reino de su graciosa majestad.

1965, y The Kinks cruzan el charco e inician una gira por USA. La oportunidad era única.
Pero los estragos del alcohol les jugaron una mala pasada. Ray, con unas copas de más, agredió al presidente de la Federación de músicos americanos, y fueron vetados para tocar en el país durante cuatro años, alegando "conducta poco ética y profesional".

En los siguientes años, siguieron grabando magníficos trabajos, cómo el Lp "Kinda Kinks" o "Kinks Kontroversy" , en los que cada vez destacaba con mayor notoriedad el talento musical de Ray, mostrando una y otra vez su capacidad para componer grandes temas de mordaz crítica social, y exquisita musicalidad.
"Face to Face" (1966), "Something Else" (1967), o "Village Green Preservation Society" (1968), calificadas de obras maestras por la crítica, afianzaron aún más al grupo y a su lider, el gran Ray.
Durante esta etapa, nunca dejaron los primeros puestos de las listas británicas con joyas cómo "Dead and Street", "Waterloo Sunset", o la impagable "Sunny Afternoon":

Tras su retorno al país del Tío Sam ,en 1970, grabaron otro pedazo de disco ,"Lola Versus Power Man and the Money Go Round", que contenía dos de los temas más representativos de su carrera, "Apeman", y el soberbio "Lola", que contenía esta divertida letra:

La conocí en un club del viejo Soho,
donde bebes Champagne y te sabe a Coca-cola

Se acercó a mi y me preguntó si quería bailar,
le pregunté su nombre y con voz grave me dijo Lola la-la-la-la Lola.

Bueno, no soy el tipo más fuerte del mundo,
pero cuando me abrazó casi me rompe la columna.
oh mi Lola, la-la-la-la Lola.

Bueno, no soy imbécil, pero no puedo
entender porqué habla como un hombre
y anda como una mujer
oh mi Lola, la-la-la-la Lola, la-la-la-la Lola.

Bien, bebimos Champagne y bailamos toda la noche bajo la luz artificial
Me tomó y me sentó en sus rodillas y dijo:
¿quieres venir a casa conmigo,encanto?

Bueno, no soy el tipo más apasionado del mundo,
pero cuando miré a sus ojos,
casi caí por mi Lola la-la-la-la Lola la-la-la-la Lola.

La empujé,
me dirigí hacia la puerta,
caí al suelo,
me puse de rodillas
Luego la miré y ella me miró a mi.

Bueno, esa es la manera en que me gusta estar
y siempre lo he querido de esa forma para mi Lola,
la-la-la-la Lola
Las chicas serán chicos y los chicos chicas,
es una turbia y confusa mezcla en el mundo,
excepto para Lola
la-la-la-la Lola.

Bien, dejé mi casa hace una semana
y nunca antes había besado a una mujer,
pero Lola sonrió y me tomó la mano y me dijo
¡Cariño, te voy a hacer un hombre!

Bueno, no soy el hombre más masculino del mundo
pero se lo que soy, estoy satisfecho de ser un hombre y también Lola,

En los años posteriores, el sonido de The Kinks fué evolucionando vigorosamente, con retazos blues, country, e incluso vodevilescos, que fueron alimentando la producción de grandes discos cómo "Muxwell Hillbillies","Cellulloid Heroes", o el rockero y fantástico "Schoolboys in Disgrace".

A partír de este momento, recibieron mayor consideración en USA que en su país natal, y entraron en los ochenta con gran éxito en sus actuaciones en vivo y hits cómo " Come Dancing",o "Destroyer".

Ya en los 90,grabaron su último lp "Phobia", y en 1997, decidieron separarse, cerrando una de las más importantes páginas del mundo del Rock.

DUSTY SPRINGFIELD, La Dama Blanca del Soul

2007-05-17T22:01:00.000+02:00

Dusty Springfield nació en Londres en 1939.
Tras alcanzar cierta notoriedad en el mercado británico y estadounidense con el grupo de folk "The Springfields", (en el que también se encontraba su hermano Tom), decide emprender su carrera en solitario.

Corría el año 1964 , e influenciada por la música negra, se lanza a interpretar los sonidos Soul que le fascinaban.
Asi fué como grabó el single "I Only Want to be With You", que se convirtió en todo un hit mundial.

Su soberbia voz convirtió a Dusty en la más importante cantante femenina inglesa, siendo además, imitada en su "look" por las jovencitas londinenses de la época.
Había nacido una estrella.

Su popularidad se acrecentó cuando se negó a cantar en Sudáfrica al no permitirse a los negros la entrada a su concierto. Dusty abandonó el país y demandó legalmente a su gobierno.

Mientras, su escalada triunfal continuaba imparable con otros grandes éxitos cómo " In the middle of Nowhere", "Sunny", o "You don't have to say you love me".
También presentó en televisión el programa "The sounds of Motown", donde mostraba al público su música favorita, el sonido de la famosa discográfica de soul.

En 1967, los nuevos sonidos psicodélicos que surgían en Inglaterra, la hicieron emigrar hacia América, donde grabó su magnífico lp "Dusty In Memphis", que incluía la excelente canción "Son of a preacher man", un desgarrador tema que la devolvió a los primeros puestos de las listas de éxitos.

Sin embargo, el cambio de década no resultó muy positivo para ella.
Grabó numerosos discos, con excelentes críticas en su mayoría, pero escasa aceptación del público, que influenciado por nuevos sonidos, pareció darle la espalda.
Sus problemas con las drogas, y la declaración pública de su lesbianismo, tampoco la ayudaron.

Pero en 1987, el dúo de pop electrónico "Pet Shop Boys" la invitan a participar en la grabación de su single "What have I done to deserve this", devolviendo a Dusty a la popularidad, y en 1990 graba el lp "Reputation", que relanza su carrera, volviendo a los escenarios de medio mundo, favorecida además por la inclusión de "Son of a preacher man" en la banda sonora de la película de Quentin Tarantino "Pulp Fiction".

Su último disco "A very fine love", lo grabó en 1995.
el 2 de marzo de 1999, Dusty Springfield fallecía presa de una cruel enfermedad, y era incluída en el "Rock and Roll Hall of Fame", cómo una de las grandes estrellas del rock de todos los tiempos.

"I Only Want To Be With You" - Dusty Springfield

PROCOL HARUM......Blanca Palidez Psicodélica

2007-05-11T21:51:00.000+02:00

En 1967, un quinteto de Essex (Inglaterra), (formado por el pianista y cantante Gary Brooker, el organista Matthew Fisher, el guitarrista Ray Royer, el bajista David knights y el batería Bill Eyden ), de nombre "Procol Harum", logró una auténtica joya de la alquimia musical.
Sus ingredientes, una buena dosis de la majestuosidad de J.S.Bach, aromas de noches de blues, unos toques de gospel, ... y surgió una de las baladas más celebradas y originales de la historia.

"A Whiter Shade of Pale" (Una blanca sombra de palidez), arrasó en todo el mercado mundial, batiendo récords de ventas en Europa y EEUU, y se convirtió en inspiración para muchos grupos de la época, resultando de gran influencia en la evolución musical de la década posterior.

"Procol Harum", continuó una carrera plagada de excelentes trabajos cómo "A Salty Dog" (1969), o "Broken Barricades" (1971), pero nunca fueron suficientemente valorados.
Tocaron techo a la primera, y el aura de esa "pálida sombra blanquecina" los marcó en demasia.

¿Quién no ha vivido algún momento romántico con ésta canción cómo fondo?

BOBBY HEBB....."SUNNY"

2007-05-06T22:05:00.000+02:00

La banda sonora de nuestra vida está escrita con multitud de canciones inolvidables.
Melodías que al ser escuchadas , nos evocan otros tiempos, otros lugares, capaces de remover tu interior o modificar nuestro estado de ánimo.

"Sunny", es una de ellas. Desde que la escuché por vez primera, ( siendo aún un tierno infante), éste mágico tema me ha acompañado, en buenos momentos, ...y en otros no tan buenos.
Siempre me pareció como una postal impregnada de optimismo y buenos deseos.

La escribió Bobby Hebb, excelente músico nacido en Nashville Tennesee, en 1941.
sus padres fueron dos músicos ciegos, que inculcaron a sus dos hijos Harold y Bobby, la afición por la música, actuando ambos, con muy corta edad, en shows donde la pareja cantaban y bailaban.
Ya en su adolescencia, Bobby cantaba y tocaba varios instrumentos para artistas relevantes del momento, cómo Bo Didley, o Chet Atkins.

El 23 de Noviembre de 1963, su hermano Harold, fué asesinado en un night-club de su ciudad natal. Y bobby escribió su famosa canción en su memoria. Curiosamente, no se trataba de una composición triste, sino de un canto de esperanza e ilusión en la llegada de días mejores, y una sensible expresión de amor.

Bobby grabó "Sunny" en Nueva York, y la presentó cuando hizo un tour con los Beatles, convirtiéndose en un inmediato "Hit", y en una de las canciones más versionadas de la historia. Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Wilson Pickett, Georgie Fame, Marvin Gaye, The Four Tops, o incluso Boney M, fueron tan sólo unos cuantos de los cientos de artistas que la interpretaron, y está considerada como una de las mejores 100 canciones de la historia.

Bobby Hebb compuso muchas canciones, pero nunca logró sobreponerse al apelativo de "Artista de un sólo hit", y eso marcó su carrera. Y es que, composiciones como ésta, no se escriben todos los días.

Sunny, ayer mi vida se llenó de lluvia
Sunny, Me sonreíste, y realmente borraste el dolor
Los días oscuros se han ido
Y los brillantes han llegado
Mi Sunny brilla tan sincero,
Sunny, verdaderamente
Te Quiero

BILLIE DAVIS, el sabor Pop de Carnaby Street

2007-05-01T01:03:00.000+02:00

Carol Hedges, era el auténtico nombre de una jovencita de Woking, (pequeña localidad muy cercana a Londres), que trabajaba como secretaria, y que deseaba profundamente dedicarse al mundo de la canción en los efervescentes años 60 , cuando Inglaterra era el epicentro musical mundial en aquellos mágicos momentos.

El empresario Robert Stigwood fué el encargado de mostrarla al dificil mercado discográfico, tras verla actuar en un concurso de talentos.

Rápidamente, firmó con la poderosa Decca, no sin antes cambiar su nombre real por el de Billie Davis, (homenajeando a Billie Holliday y Sammy Davis Jr).
Su primer gran éxito tuvo lugar en 1963 con "Tell Him", una gran versión del grupo vocal americano "The Exciters".
Billie no sólo triunfaba como cantante, sino que se convirtió además, en uno de los más importantes exponentes de la moda sesentera británica.

Pero los siguientes años no fueron muy buenos para ella.
Primero, tras diversos problemas con la discográfica, sufre un grave accidente de tráfico, (que además de casi costarle la vida), frenó en seco su carrera, al publicar la prensa su relación con Jet Harris (bajista del grupo "The Shadows") casado, y conductor del coche cuando se estrellaron. (Ella sólo tenía 17 años) .Demasiado fuerte para el conservadurismo británico.

Afortunadamente, a finales de la década, Billie retomó su relación con "Decca", grabando excelentes temas cómo "Angel in the Morning" en 1968, y su magnífica versión soul del clásico de Louis Jordan , "I Want You To Be My Baby" (1969), que triunfó en Europa, incluída España, donde fué un auténtico hit.
Incluso hoy en día, suele escucharse esta canción con frecuencia en las emisoras de radio inglesas.

Una de las cantantes más finas del Reino Unido, y precursora de muchas artistas de la época.

SHOCKING BLUE...¡¡VENUS!!

2007-04-25T23:10:00.000+02:00

Desde la tierra de los tulipanes, (La Haya concretamente) el guitarrista y compositor Robbie Van Leeuwen, gran amante de los sonidos "Beat", procedentes de Inglaterra, abandonó su grupo "The Motions" por divergencias con sus miembros, para formar "Shocking Blue", una banda de Pop-Rock con buenas composiciones y un excelente sonido.

El cantante Fred De Wilde, el bajista Klassje Van der Wal, y el batería Cornelius Van Der Beek, completarían la formación, y grabaron varios singles, entre ellos "Love is in the air", y "Lucy Brown is back to town"y un Lp, "Beat with us", que no obtendrían demasiada repercusión.
En 1967, conseguir triunfar era una empresa complicada, dada la cantidad de grandes artistas que llenaban las listas de éxitos europeas.
El grupo precisaba algo más que buenas canciones, algo que enganchara a la audiencia y les diera un toque inconfundible.

Durante el transcurso de una fiesta, el manager, Cees Van Leeuwen (¡Vaya nombrecito!), quedó prendado de la voz y la belleza de Mariska Veres, vocalista de un grupo llamado "Bumble Bee", e instintivamente se le encendió la lucecita ¡La pieza que faltaba!.

Su incorporación inmediata fué seguida de las grabaciones de "Send me a post card", y " Long lonesome road"que fué un éxito en Holanda, y vaticinaban buenos augurios para la banda.
Especialmente cuando salió al mercado"Venus", una trepidante canción que los lanzaría a la fama en todo el mundo; no en vano fué nº 1 indiscutible en las potentes listas de EEUU en 1970, además de en toda Europa excepto en Holanda, curiosamente. (Ya se conoce la dificultad de ser profeta en la tierra de uno...)
Sus grabaciones posteriores también fueron bastante populares, "Never Marry a Railroad" Man", fué un ejemplo más del éxito del grupo y su espectacular vocalista.

Pero como lo que sube termina bajando, en 1973 se disuelven dejando atrás más de 13 millones de discos vendidos, dejándonos el buen sabor de boca de unas buenas canciones plenas de ritmo y vitalidad, y una notable influencia en músicos posteriores. (Kurt Cobain versionó una de ellas "LoveBuzz", y las versiones "Disco" de "Stars on 45" en 1981, y "Bananarama"en 1986, volvieron a colocar "Venus" en el top de las listas mundiales.

LOS BRAVOS

2007-04-22T00:52:00.000+02:00

En 1965, El guitarrista Antonio Martinez, y el teclista Manolo Fernández, (ambos componentes del grupo madrileño "Los Sonor"), al amparo de unos cubatas en una disco de moda , junto al vocalista alemán Mike Kogel, el bajista Miguel Vicens, y el batería Pablo Sanllehi (todos ellos componentes del grupo mallorquín "Mike & The Runaways"), deciden unir su pasión por el sonido Beat británico, y el Soul americano, formando entre todos una nueva banda.

Así nacieron "Los Bravos", que tras presentar sus trepidantes ritmos en el más popular programa musical radiofónico del momento, "El Gran Musical" de la cadena Ser, atraparon contundentemente al público juvenil, con canciones omo "La moto", o "La parada del autobús", que les catapultaron al éxito espectacularmente.

Su talento y potencial como banda, basado en su fuerza rítmica, y las magníficas cualidades vocales de Mike, llaman poderosamente la atención del avispado productor francés Alain Milhaud, que no duda en intentar lo que ninguna banda española hubiera osado, penetrar en el mercado anglosajón que dominaba el Pop mundial.
Algo impensable para un grupo español en esos momentos.

Pero los milagros a veces, se producen. Milhaud compró una canción al dúo compositor ingles Tony Hayes y Steve Wadey, con la convicción de que era perfecta para el grupo, y se grabó inmediatamente en los prestigiosos estudios Decca londinenses.

Para una perfecta producción, se contó con el apoyo de grandes músicos del estudio, como el posteriormente famoso guitarrista Jimmy Page (The Yarbirds, Led Zeppelin), o Klaus Voorman, bajista de "Manfred Mann".

¡Y surgió el bombazo!, "Black is black" no sólo arrasó absolutamente en España, sino que llegó a escalar las listas británicas hasta el nº 2, y fué cuarto en las estadounidenses, algo inédito en una banda española hasta el momento.

A partír de este momento, el éxito fué imparable para Los Bravos, que alternaban hits en español, ("Los chicos con las chicas", "Al ponerse el sol") con otros en inglés como "I don't care", "Bring a Little loving", o ésta preciosa balada: "Simpathy"

Indudablemente, se convirtieron en el emblema del pop hispano, e incluso rodaron dos películas (al estilo de las de los Beatles, de Richard lester). "Los chicos con las chicas" dirigida por Javier Aguirre en 1967, y "Dame un poco de amor", una locura psicodélica repleta de "Pop Art", bajo la dirección de José María Forqué, en 1968.

El trágico suicidio de Manolo Fernandez, en 1967, poco después de haber perdido a su mujer, impactó sobremanera al grupo y sumió a sus fans en una profunda tristeza.
para colmo de males, Mike decide emprender carrera en solitario, y el fenómeno Bravos comienza a descender tan vertiginosamente como empezó, y terminan separándose.

Pero nos dejaron una buena cantidad de excelentes canciones y el mayor éxito del pop español de la década de los 60: "Black is Black"

TRIBUTO A MARVIN GAYE ( II )

2007-04-16T22:15:00.000+02:00

(Continuación del post anterior)

Tras la muerte de Tammi, no corren buenos tiempos para nuestro amigo Marvin.
Dolorido por la desgracia, y sometido a un tremendo estrés emocional por el acoso de su mujer y abogados con motivo de su divorcio, termina enfrentándose a su discográfica, la poderosa Motown, y a su todavía suegro Berry Gordy, por su nula implicación en la lucha por los derechos sociales de los negros.

Tras un retiro para descansar y aclarar sus confusas ideas, en 1971 graba una auténtica obra maestra titulada "What's Going On", dando un vuelco total a su carrera, con desgarradoras letras en las que mostraba su lado más espiritual abordando temas sociales, políticos y ecologistas.

Con un estilo totalmente nuevo, más intimista, introduciendo toques jazzísticos, e incluso clásicos, El Lp fué un éxito absoluto, ante la incredulidad del propio Gordy, (que en un principio se negaba a su edición), y temas cómo "Mercy Mercy Me", "Save the children", "Inner City Blues",o la maravillosa canción que daba título al disco, fueron grandes hits en las listas, y propiciaron que fuera considerado como imprescindible en la evolución de la música negra, y uno de los 10 mejores de la historia del Pop.

Los siguientes años, fueron muy fructíferos creativamente, y el éxito le sonreía, fruto de la gran calidad de sus composiciones. "Let's Get it on", "Trouble man", o "I Want you" fueron buenos ejemplos.

En los albores de los años 80, Marvin volvió a casarse, pero su adicción al alcohol y las drogas fueron deteriorando su nuevo matrimonio, y haciendo mella en su creatividad.
Problemas añadidos con el fisco, le llevaron a retirarse a Londres, para preparar un nuevo disco, "In our Lifetime", donde amargamente se parodiaba a sí mismo, pero apenas obtuvo repercusión comercial.

Rota su relación contractual con Motown, firmó con otra discográfica,"Columbia", donde produjo un nuevo trabajo, adaptando su estilo a la corriente de las nuevas tendencias musicales de los ochenta, y consiguiendo el que sería su íltimo gran éxito, un trepidante tema bailable con connotaciones sexuales, titulado "Sexual Healing".

Pero lamentablemente, este resurgimiento no resultó ser el bálsamo que pusiera orden y paz a su vida, sino que aumentó sus inseguridades interiores, fruto de una desgraciada infancia (maltratado por un padre déspota, e incluso violado por su tío), y la cocaína fué taladrando su espíritu, hasta que tomó la peor decisión de su vida, buscar consuelo en casa de sus padres.

El 1 de Abril de 1984 (un día antes de cumplir 45 años), durante el transcurso de una de las cotidianas discusiones que mantenía con su padre (que siempre le consideró un poseído), Marvin Gaye cae abatido por el disparo de su progenitor, dejando al mundo de la música huérfano de su grandioso talento.

TRIBUTO A MARVIN GAYE (I)

2007-04-13T23:57:00.000+02:00

Marvin Gaye, un icono de la música Soul, y gran responsable de la evolución de la música negra en las últimas décadas.
Nacido en Washington el 2 de Abril de 1939, su formación musical comenzó a forjarse en el seno de una iglesia, de la que su padre era predicador.
La tortuosa relación con su progenitor, pesó como una losa siempre en su vida, dada la fanática educación que sufrió a manos de un padre desequilibrado, que nunca aceptó la carrera artística de su híjo (pretendía que fuera jugador profesional de basket), consideraba al mundo del espectáculo, cómo algo sacrílego y diabólico.

Marvin, afortunadamente, hizo caso omiso de las recomendaciones paternas, y durante principios de los sesenta, y tras ser expulsado del ejército por problemas psíquicos, comienza a grabar con los "Moonglows", un excelente grupo vocal.
Conocer y casarse con una hermana de Berry Gordy,(El dueño del prestigioso sello "Tamla Motown"), le lleva a firmar un contrato y a grabar varios Lps que le proporcionan grandes éxitos en las listas, cómo "Ain't that peculiar", o "How sweet it is to be loved by you".

Lo había conseguido. Estaba en la cima.
La discográfica decide entonces aprovechar la atractiva imagen de Marvin , para que forme pareja con diversas cantantes, como Kim Weston, y sobre todo con Tammi Terrell, con la que conseguirá gran éxito, con temas cómo "Ain't no mountain high enough", se enamorará perdidamente, e iniciará con ella una relación que le lleva a divorciarse de su mujer.
En 1970, Tammy muere repentinamente, y Marvin cae en una fuerte depresión que le lleva a caer en el pozo del alcohol y las drogas.

La música soul, está plagada de bellas canciones románticas. Esta es , sin duda una de las más hermosas.
Os dejo que la disfruteis, y para no alargarme demasiado, continuaré en el siguiente post con la desdichada historia de ésta gran estrella, digna de ser recordada.

NO HAY MONTAÑA LO SUFICIENTEMENTE ALTA

Escucha, cariño,
No hay montaña alta,
No hay valle bajo,
No hay río lo suficientemente ancho, cariño.

Si me necesitas, llámame.
No importa dónde estés,
No importa qué lejos estés,
Simplemente di mi nombre.
Estaré allí rápidamente.
No tienes que preocuparte.
Porque, cariño...

No hay montaña lo suficientemente alta,
No hay valle lo suficientemente bajo,
No hay río lo suficientemente ancho
Como para impedir que yo llegue a ti.

Recuerda el día que te liberé.
Te dije que siempre podías contar conmigo.
Desde ese día juré,
Que estaré allí cuando tú me quieras.
De algún modo, de alguna manera.
Porque, cariño,

No hay montaña lo suficientemente alta,
No hay valle lo suficientemente bajo,
No hay río lo suficientemente ancho
Como para impedir que yo llegue a ti.

No hay viento, no hay lluvia.
Mi amor está vivo
Bien profundo en mi corazón,
Aunque estemos a millas de distancia.
Si alguna vez necesitas una mano amiga,
Estaré allí a toda prisa,
Tan rápido como pueda.
Sabes que,

No hay montaña lo suficientemente alta,
No hay valle lo suficientemente bajo,
No hay río lo suficientemente ancho
Como para impedir que yo llegue a ti.

(Marvin Gaye)

LOS PEKENIKES

2007-04-09T22:27:00.000+02:00

Cuatro estudiantes madrileños, Ignacio Martín Sequeros, Pepe Nieto, y los hermanos Alfonso y Lucas Sainz, deciden unificar su pasión por la música , a final de 1959, formando un grupo llamado a convertirse en santo y seña de la música Pop española: Los Pekenikes.

Grabaron su primer Ep (cuatro canciones) en el sello Hispavox, en 1961, al que siguieron varios más, incorporándose a la formación inicial, diferentes grandes músicos , cómo Tony Luz, Juan Pardo, Junior, Féliz Arribas, etc, práctica que seguirán a lo largo de su carrera.

En 1966, Juan y Junior abandonan el grupo para iunirse a "Los Brincos", que acababan de aparecer, y Los Pekenikes se quedan sin vocalistas para grabar su inminente primer Lp.
Apremiados por la casa discográfica, y sin tiempo material para buscar un cantante, deciden grabar un disco Pop totalmente instrumental, algo inusual en el panorama musical hispano, y seguramente, poco aconsejable comercialmente.

Pero curiosamente, esa decisión fué la llave que les lanzó al estrellato.
El disco, titulado únicamente "Pekenikes", fué un éxito absoluto, convulsionando todos los esquemas comerciales.
Temas cómo "Hilo de seda", "Lady Pepa", "Frente a palacio", o "Pop Corn" fueron grandes hits en las listas de éxitos, consiguiendo enganchar a público de todas las edades.

La gran calidad de sus temas, junto con una cuidadísima orquestación, fueron los factores que propiciaron que un grupo instrumental, pudiera poner su sello personal e inconfundible dentro de la élite de la historia del Pop español, durante dos décadas.

Corrían tiempos de "guateques", discotecas, y Mirindas de naranja, y los españolitos empezaban a tener ganas de desmelenarse y abrirse a nuevas y excitantes experiencias.
Para los que tenemos bien cumplidos los cuarenta, ésta canción nos traslada a aquellos mágicos momentos; para los que la desconocen, pues espero que resulte de su agrado.

Hilo de seda - Los Pekenikes

EL REY DEL TWIST

2007-04-02T20:07:00.000+02:00

Un músico de R & B, llamado Hank Ballard, compuso el tema"The Twist", (que no pasó de cara B de un single que pasó desapercibido para el público), pero un año más tarde, en 1960, Dick Clark, presentador y creador de uno de los más famosos programas musicales de la TV americana , "American Standband", enamorado de la canción, convence al sello discográfico Cameo-Parkway, para que busque a un artista capaz de relanzarla.

Ernest Evans, de Philadelphia, empleado de un mercado, y con pasión musical desde niño, fué recomendado por su mismo jefe de trabajo a los avispados caza-talentos de la discográfica, que se lo presentan a Clark y a su mujer, quedando ambos encantados con la voz y la manera de bailar de Ernest, que al fín se presenta en el show televisivo cómo Chubby Checker, con un éxito espectacular, que inmediatamente le catapulta el éxito, y convierte "The Twist" en indiscutible nº 1.

A partir de éste momento, Chubby es bautizado cómo "El rey del Twist", batiendo récords en las listas de éxitos, sin poderse imaginar que su nuevo baile íba a mover las caderas del mundo entero, que lo adoptó como sustituto del rock'n roll.

El Twist, en ese verano de 1960, arrasó entre la juventud de la época, convirtiéndose en el primer coletazo de la fascinante y trascendente revolución que íba a producirse en esa década.

Se trataba del primer baile que no precisaba de contacto con tu pareja, si no que se disfrutaba con todo el mundo, lo que favorecía las relaciones, y facilitaba la integración racial en bares y fiestas.

Mientras tanto, Checker continuaba su escalada de hits. "Let's twist again", "The Fly", o "Limbo Rock", eran récord de ventas, y los artistas del momento , no tuvieron otra opción que adaptar sus trabajos al nuevo ritmo. La "Twist-manía", se extendió a otros rincones del mundo, surgiendo grupos afines a esta música por todas partes.

Chubby Checker "The Fly"

Pero los 60 recién empezados, íban a ser una época demasiado efervescente para quedarse estancada en algo durante mucho tiempo, algo histórico íba a acontecer. El Twist fué un hito indiscutible, pero en 1965 su llama se apagó contundentemente.

Los causantes,... cuatro chicos de Liverpool.

EL FANTASMA DEL PARAISO

2007-03-27T19:20:00.000+02:00

Una de mis películas favoritas, cuya visión recomiendo encarecidamente a todo aquél aficionado al cine de terror, suspense, y musical, especialmente, y al que guste de buen cine en general.
Se trata de uno de esos filmes que parecen no sufrir el paso del tiempo.

Brian de Palma ("Carrie", "Vestida para matar", "Los Intocables de Elliot Ness""...) la dirigió en 1974, y está considerada como su mejor trabajo y un film de culto entre los cinéfilos.

En ella, de Palma hace una soberbia crítica a los sucios manejos de las grandes compañías discográficas, recreándose para ello en el clásico de Gaston Leroux "El fantasma de la Opera", y en el mito germánico del "Fausto" de Goethe, trasladándolo todo al trepidante mundo del Rock.

El montaje es sencillamente soberbio, con encuadres y movimientos de cámara sorprendentes, guión bien elaborado y acción trepidante de comienzo a fín, e incluso algunos guiños del director a su gran maestro, Alfred Hitchcock.

Mención aparte tiene la banda sonora, un puñado de soberbias canciones, escritas por el polifacético Paul Williams, que además de ser la voz del" fantasma", interpreta con maestría al malvado "Swan".
Cómo muestra, ésta maravillosa "Old Souls", cantada por Jessica Harper:

Sinopsis:
Winslow Leach (William Finley) , compositor de escaso éxito, consigue , después de muchas intentonas, que "Swan"(Paul Williams), el magnate de la supercompañía"Dead Records", se digne a escuchar su ópera pop, pero la respuesta no puede ser más alevosa. Winslow es radicalmente eliminado del negocio, dando injustamente con sus huesos en la cárcel, mientras que el pérfido productor se apropia de la música para inaugurar con ella el mega-templo del rock, el "Paraíso".

Al enterarse de la noticia, Winslow, poseído por una rabia incontenible, escapa, y desfigurado por un accidente, esconde su rostro tras una máscara, y decide dedicarse a sabotear todos los intentos del montaje de su ópera robada, hasta que conoce a la bella "Phoenix" (Jessica Harper), quedando prendado de ella y de su voz.

Winslow , el Fantasma, ahora es capaz de todo, con tal de que ella sea la protagonista absoluta del espectáculo, incluso, ... de vender su alma

Trailer

MARTY BALIN

2007-03-23T23:47:00.000+01:00

Excelente cantante, con una voz cálida, plena de musicalidad y sentimiento.

Además, gran guitarrista, compositor y fundador en 1967, de una de las bandas pioneras del sonido psicodélico de la costa californiana.
Los míticos Jefferson Airplane, que obtuvieron un arrollador éxito con sus memorables shows en directo, verdaderas orgías de luz y buena música. Es especialmente recordada su memorable actuación en el macroconcierto "Monterrey Pop", en 1967.

En ese mismo año, su segundo disco "Surrealistic Pillow", fué rotundamente aclamado, gracias a hits cómo "White Rabbit", y "Somebody to Love".

Tras diversos cambios de grupo, y cansado del agotador ajetreo de las giras, en 1981, decide tomarse un respiro, y sacar un disco en solitario, titulado simplemente "Balin", del que se extrajo éste "Hearts", una de las más hermosas baladas de la década.

Va todo bien?
Yo sólo llamé para decir
Cuán perdido me siento sin ti
Tan alejada, a millas!

Realmente no puedo creer que esté aquí
Y como me preocupo por ti
Los corazones pueden romperse y nunca componerse juntos
El amor puede desvanecerse
Los corazones pueden llorar
Cuando el amor no dure para siempre

Los corazones pueden hacerlo
¿Es todo lo mismo?
Tu siempre piensas en mí
Y como ambos amábamos a otras personas

¿Cambiarás tu forma de pensar?
¿Me querrás nuevamente?
¿O tú has encontrado un nuevo amante?

Los corazones pueden romperse y nunca componerse juntos
El amor puede desvanecerse
Los corazones pueden llorar
Cuando el amor no dure para siempre
Los corazones pueden estar así
¿Vá todo bien?

Acabo de pensar que escribiría una canción
Para decir en palabras
Cuanto te extraño
Porque cada uno, y todos los días
Pienso en todas las palabras que nunca dije
Y en todas las oportunidades que he tenido

Los corazones pueden romperse y nunca componerse juntos
El amor puede desvanecerse
Los corazones pueden llorar
Cuando el amor no dure para siempre
Los corazones pueden estar así
Los corazones pueden estar así
Los corazones pueden estar
¿Vá todo bien?

(Marty Balin)

IT'S A BEAUTIFUL DAY

2007-03-19T20:59:00.000+01:00

"It's a Beautiful Day", fué una excelente banda que surgió en el San Francisco de finales de la turbulenta década de los sesenta, junto con otros grandes clásicos del sonido psicodélico de la costa oeste californiana, cómo "Grateful Dead", Jefferson Airplane", "Quicksilver M. S." o los "Big Brother & The Holding Co" de Janis Joplin.

Liderados por el compositor, cantante y violinista, David Laflamme, el grupo lo formaban Patti Santos (voz), Linda Laflamme (Teclados), Val Fuentes (Batería), Hal Wagenet (Guitarra), y Mitchell Holman (Bajo)

Pronto fueron muy apreciadas sus actuaciones en directo en las grandes salas de conciertos, cómo el mítico "Fillmore", de visita obligada para las grandes estrellas del momento.

Consiguiendo un personal sonido con ciertas reminiscencias folk, y apoyándose en las potentes conjunciones vocales entre David y Patti, y sus extraordinarias composiciones.

En 1969, vió la luz su primer disco, titulado simplemente con el nombre del grupo, "It's a beautiful day" (Hace un bonito día).

Un soberbio trabajo, y uno de los mejores discos de rock de la historia, que obtuvo gran aceptación por aquellos lares, y que nos dejó maravillas como éste "White Bird":

THE RONETTES

2007-03-14T00:18:00.000+01:00

Surgieron desde el Spanish Harlem neoyorkino.
Las hermanas Verónica y Estelle Bennet, junto a su prima Nedra Talley, eran tres adolescentes que comenzaron a cantar juntas, inspiradas por los grupos vocales de finales de los 50.

Se bautizaron "The Darling Sisters", y tuvieron ocasión de mostrarse ante el píblico ganando el concurso para talentos amateurs en el prestigioso templo de la música negra, el Apollo Theater, consiguiendo grabar sus primeros singles para el sello Colpix, convirtiéndose en "Ronnie & the Relatives" primero, y definitivamente en "The Ronettes".

No tuvieron demasiada suerte en sus primeras grabaciones, hasta que se cruzó en su camino el productor más grandioso y creativo que tuvo la música pop: el mago Phil Spector, que con un fabuloso tema creado por él y Ellie Greenwich & Jeff Barry, "Be my Baby", catapultó a la fama al trío, convirtiéndolas en uno de los grupos de chicas más populares de los años sesenta, (y uno de mis favoritos).

THE RONETTES "Be my Baby"

Ahh, olvidaba deciros que si alguien está interesado en que le envíe canciones puestas en éste blog, no tiene más que escribir a la dirección que se muestra en mi perfíl, y lo haré gustosamente. (Me encanta compartir buena música)

LOS IBEROS

2007-03-05T20:19:00.000+01:00

En 1968, vió la luz una de las mejores canciones compuestas nunca por un grupo español, cuya calidad vocal y orquestal nada tenía que envidiar a cualquier banda foránea del momento.

Se trataba del soberbio "Summertime Girl", y sus autores e intérpretes, "Los Iberos", compuesto por Adolfo Rodriguez (voz y guitarra rítmica), Diego Cascado (batería), Enrique Lozano (guitarra solista) y Cristóbal de Haro (bajo), (sustituído posteriormente por Carlos Attias).
Una formación desgraciadamente infravalorada, que nunca consiguió la notoriedad que merecía. Sus excelentes arreglos orquestales, conjunción de voces y calidad de las composiciones, sin duda les hubiera convertido en estrellas... si hubieran nacido en un país anglosajón.

Cómo muestra, y para todos aquellos que no la conozcaís, quiero compartir con vosotros, ésta joya del pop español :

Los Iberos - Summertime girl

"HAIR", UN CANTO A LA PAZ Y LA LIBERTAD

2007-03-01T14:18:00.002+01:00

EEUU, Final de los años sesenta.

Se recrudece la guerra en Vietnam, mientras en las calles se respiran aires de libertad y revolución.

Es la eclosión de la contracultura, el "flower power", la psicodelia, el LSD, la paz y el amor libre.

Dos hippies actores desconocidos, (James Rado y Gerome Ragni), deciden poner patas arriba los arquetipos teatrales, y plasmar esa revolución en un escenario,... ¡y a ritmo de música rock!.

Se encuentran con un excelente compositor canadiense educado en el jazz y los ritmos tribales, que queda encantado con la idea.(Galt McDermot)
Sin saberlo, iban a dar forma a uno de los eventos más decisivamente influyentes en la historia de la música rock, y del teatro musical contemporaneo.

"HAIR", se estrenó en los escenarios de Broadway en Abril de 1969, batiendo todos los récords de permanencia en cartel, escandalizando al sector más retrógrado y puritano del país, y extendiéndose muy pronto al resto de la nación, para pasar a representarse en todo el mundo y en diferentes idiomas con igual éxito.

Por primera vez, se utilizaba el lenguaje de la calle, se cuestionaban temas tabú, cómo las religiones o la unidad familiar, se abocaba por la integración racial y la liberación sexual, mientras se atacaba con fiereza y dramatismo la voracidad imperialista de una nación que enviaba a miles de jóvenes a morir en una guerra por la que sentían total repulsa.
Incluso se incluía una escena en la que por primera vez sobre un escenario, los actores mostraban sus cuerpos desnudos en un cuadro plástico de extraordinaria belleza.

La trama argumental, nos presentaba la vida de un grupo de hippies y la desdichada peripecia de uno de ellos, Claude, que a caballo entre sus principios pacifistas y la responsabilidad de defender a su patria, finalmente, acaba muriendo en Vietnam sin saber muy bién la razón.

Si teatralmente,"HAIR"rompió todos los moldes, musicalmente fué una auténtica sensación.
Maravillosas canciones, cómo "Where do i go?", "I got life", "Let the sunshine in", "Easy to be hard" o "Good morning starshine", ocuparon sitios de privilegio en las listas de éxitos mundiales, sin olvidar por supuesto, una de las más bellas canciones jamás escritas:

ACUARIO (Aquarius)

Cuando la luna esté en la séptima casa
y Júpiter alineado con Marte,
La paz guiará los planetas
y el amor reinará las estrellas

Es la alborada de la era de Acuario
La era de Acuario

Armonía y entendimiento
Simpatía y confianza
No más falsedades o engaños
Viviendo dorados sueños y visiones
Místicas revelaciones cristalinas
Y la verdadera liberación de las mentes

Acuario

(Extraído del Lp "HAIR" Original Broadway cast. 1969)

LITTLE ANTHONY & THE IMPERIALS

2007-02-25T21:15:00.000+01:00

A finales de la década de los cincuenta, en los suburbios neoyorquinos comenzaron a proliferar grupos de adolescentes, que influenciados por el "Rhythm 'n' Blues" y el trepidante Rock'n'roll, se reunían en las esquínas de las calles para dar rienda suelta a su gran afición, la música que sonaba en las "Jukebox" y emisoras de radio.

Cómo la situación económica solía ser bastante precaria, y no había dinero para instrumentos, se dedicaron a cantar "a capella", es decir, con el único acompañamiento de su voz.

Ésto hizo que surgieran multitud de grupos vocales, la mayoría con voces fantásticas y excelentes armonías.

Uno de los más aclamados de la época fué el que lideraba el jovencito Anthony Gourdine junto a Clarence Collins,Tracy Lord, Nathaniel Rodgers y Ronald Ross, en un principio llamado "The Chesters", y conocido más adelante cómo "Little Anthony & The Imperials".

Protagonistas de grandes éxitos, cómo "Tears on my pillow","Two kinds of people","Going out of my head", ...

O ésta maravilla: "Hurt so bad" (1965)

BILL WITHERS

2007-02-19T23:45:00.000+01:00

Bill Withers ha sido, sin duda, uno de los artistas más interesantes e infravalorados de la historia de la música soul.

Cómo la mayoría de los cantantes del género, comenzó sus enseñanzas musicales en la iglesia de su ciudad natal en West Virginia.

A los 26 años, abandonó la marina para dedicarse a la música, su gran pasión.
Por fín, en 1971, graba su primer Lp, y obra maestra absoluta, "Just as I am", producido por Booker T., y obteniendo un gran éxito la magistral balada"Ain't no Sunshine ".

Aunque posteriormente, algunos temas suyos obtendrán la consideración de público y crítica, "Lean on Me", y "Just the two of us" entre otros, la pésima promoción y distribución de su música, harán que Bill vaya cayendo en el olvido, hasta que frustrado, y decepcionado de la industria discográfica, decide retirarse del panorama musical, ofreciendo tan sólo pequeños conciertos esporádicos.
En la actualidad, se dedica a cuidar su jardín.

Su música, dotada de una sensibilidad exquisita y atemporal, le convierte sin lugar a dudas, en uno de los más grandes cantautores americanos de todos los tiempos (sus temas han sido interpretados por otros artistas, en muchas ocasiones).

Hoy, he querido rendir tributo a Withers , porque de verdad lo merece alguien capaz de escribir una canción como ésta:

"Ain't no Sunshine". (Extraído del Lp "Just as I am" 1971)

BUSCANDO UN CORAZÓN DE ORO

2007-02-14T23:32:00.000+01:00

CORAZÓN DE ORO (Heart of gold)

Quiero vivir, quiero dar

He cavado buscando corazones de oro

Son esas expresiones que nunca concedo

Lo que me hace seguir buscando un corazón de oro

Y me hago viejo.

Sigo buscando un corazón de oro

Y me hago viejo.

He estado en Hollywood

He estado en Redwood

Crucé el océano buscando un corazón de oro

He estado en mi mente,

es como una fina línea

que me hace seguir buscando un corazón de oro

Y me hago viejo.

Sigo buscando un corazón de oro

Me haces seguir buscando un corazón de oro

Y me hago viejo.

He cavado buscando un corazón de oro

Neil Young .( Extraído de su álbum "Harvest".1972)

Tarea harto dificil,... pero no perdamos la esperanza.

CAROLE KING

2007-02-09T19:23:00.000+01:00

Hoy cumple 65 primaveras, una de las cantautoras más relevantes e influyentes de la historia de la música moderna.

Carole King, natural de Brooklyn NY, comenzó a componer canciones a muy temprana edad.

Junto a su ex-marido Gerry Goffin, fué la artífice de magníficos temas que encumbraron a muchos artistas del pop y el soul de los años 60, cómo The Shirelles, The Drifters, Herman's Hermits, The Monkees, Aretha Franklin, James Taylor, The Chiffons, The Byrds, y muchos más.

En 1970, su disco "Tapestry", fué record de ventas, y consiguió el premio Grammy al mejor Lp del año.

Magnífico trabajo, que contenía temas gloriosos cómo "It's to late", "Will you love me tomorrow", "You make me feel (Like a natural woman)", y sobre todo uno de los más bellos cantos a la amistad jamás escritos: "You've got a friend"

TIENES UN AMIGO (You've got a friend)

Cuando estés hundido y con problemas

Y necesites una mano amiga

Y nada, nada te salga bien

Cierra tus ojos y piensa en mí

Y pronto estaré allí

Para iluminar incluso tu noche más oscura

Sólo tienes que pronunciar mi nombre

Y vendré corriendo a verte de nuevo

Invierno, primavera, verano u otoño

Todo lo que tienes que hacer es llamarme

Y allí estaré

Tienes un amigo

Si el cielo que te cubre

Se oscurece y se llena de nubes

Y el viejo viento del norte empieza a soplar

Mantén la calma

Y grita mi nombre en voz alta

Pronto me oirás llamando a tu puerta

¿No te alivia saber que tienes un amigo?

Cuando la gente puede ser tan fría

Te harán daño y te abandonarán

E incluso te robarán el alma si te dejas

Pero no lo hagas

Tú sólo grita mi nombre

Y donde quiera que esté

Vendré corriendo a verte de nuevo

Invierno, primavera, verano u otoño,

Todo lo que tienes que hacer es llamar

Estaré ahí, !Sí, estaré!

Tienes un amigo

(Carole King)

EL DYLAN NEGRO

2007-02-05T00:11:00.000+01:00

En una ciudad jamaicana llamada Nine, el 6 de Febrero de 1945, vino al mundo Robert Nesta Marley. Sus progenitores fueron un militar inglés de raza blanca, y una joven mujer negra.
El padre los abandonó, Y el pequeño Bob y su madre, buscando una vida mejor, se mudaron a la ciudad de Kingston, concretamente a un mísero barrio llamado Trench Town.

Allí fué donde Marley creció, y escuchando por la radio artistas cómo Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton, o Curtis Mayfield, la música se fué apoderando de su corazón, al igual que las creencias Rastafari, lo hacían de su alma.

En la década de los 70, el ritmo "Reggae",(mezcla de folklore popular jamaicano, cómo el "calypso",o el "Mento", con música rock), comenzó a arrasar en Inglaterra primero, y en el resto del mundo después, y Bob Marley fué su más notable exponente.

Temas cómo "I Shot the sheriff", "No woman no cry", "Get up, Stand Up",o "Jamming", se han convertido en clásicos imprescindibles, y discos cómo "Rastaman Vibration","Kaja", o "Exodus", en básicos en la historia del rock.

También sus letras comprometidas, le valieron el calificativo de "El Dylan negro". Luchador infatigable por la paz, y por los derechos de los negros frente al sometimiento blanco, para su gente, es casi un profeta.

El 11 de mayo de 1981, un cáncer acabó con su vida, con apenas 36 años, pero como se suele decir en éstas ocasiones, su música sigue viva para seguir disfrutándola.

WAR (Guerra)
Lo que me ha enseñado la vida
lo quisiera compartir con aquellos que quieran aprender.....

Hasta que la filosofía
que hace a una raza inferior y a otra superior
sea definitiva y totalmente desacreditada y abandonada;

Hasta que no existan ciudadanos
de primera y segunda clase en una nación;
Hasta que el color de la piel de un hombre
no tenga mayor relevancia que el color de sus ojos;

Hasta que los derechos humanos básicos
no sean garantizados por igual a todos,
sin excepción de razas,

Hasta ese día,
el sueño de paz duradera,
la ciudadanía mundial
y las leyes de la moralidad internacional
seguirán siendo nada más
que una ilusión efímera para pedir,
pero nunca obtener;

Y hasta que el vil e infeliz régimen que atenaza a nuestros hermanos
en Angola, Mozambique , África del Sur.....en un vendaje inhumano,
haya sido derrocado y destruido en sus cimientos
hasta ese día
el continente africano no conocerá la paz.

(Robert Nesta Marley)

"No Woman, no cry"

RECORDANDO A BUDDY HOLLY

2007-02-01T16:26:00.000+01:00

El 3 de Febrero de 1959, un fatal accidente aéreo truncó la vida de una de las grandes leyendas del Rock and Roll: el fantástico Buddy Holly.

Su figura significó un hito fundamental en el desarrollo de la música rock.

Buddy fué uno de los primeros músicos que apostaron decididamente por definir su propio y caracteristico sonido.

Su imagen elegante y sencilla, de tipo normal, y la delicadeza de sus temas, así cómo sus delicados ritmos, sirvieron para influenciar posteriormente a multitud de artistas, cómo The Beatles,The Rolling Stones oThe Hollies,(cuyo nombre le rinde homenaje).

Su primera grabación fué el single "That'll Be the day",(1957), acompañado de su grupo "The Crickets", que triunfó espectacularmente en Usa y Europa, convirtiendo a Holly en uno de los ídolos de la época.
Después, vinieron otros grandes hits cómo "Peggy Sue", "Oh Boy", "Not Fade Away", o "Rave On", temas que más tarde serían versionados por multitud de artistas.

He querido rendir tributo a este gran artista que, desgraciadamente, se fué demasiado joven, pero que tanto consiguió para todos aquellos que vibramos y disfrutamos con esa magia llamada ROCK' N' ROLL.

LA CANCIÓN LÓGICA

2007-01-27T19:44:00.000+01:00

Cuando era joven, la vida parecía tan maravillosa,
un milagro, era bella, mágica.

Y todos los pájaros sobre los árboles,
solían cantar felizmente, con alegría,
jugando mientras me miraban.

Pero entonces, me mandaron fuera para enseñarme a ser sensato,
lógico, responsable, práctico.
Y me mostraron un mundo donde ser dependiente,
frío, intelectual, cínico.

A veces, cuando todo el mundo duerme,
¡las preguntas son demasiado profundas para un hombre tan simple!
Por favor, ¿podrías indicarme qué hemos aprendido?
Sé que suena absurdo pero, por favor, dime quién soy.

Ten cuidado con lo que dices o te llamarán radical,
liberal, fanático, criminal.
¿no te importaría firmar?

Nos gusta verte aceptable,
respetable, presentable, ¡un vegetal!

Por las noches, cuando todo el mundo duerme,
¡las preguntas son tan profundas para un hombre tan simple!
Por favor, ¿podrías indicarme qué hemos aprendido?
Sé que suena absurdo pero, por favor, dime quién soy.
¡Díme quién soy!
Díme quién soy!
¡Díme quién soy!

(Rick Davies-Roger Hodgson)

Si nos paramos a reflexionar sobre cómo somos teledirigidos y controlados inexorablemente, desde nuestra tierna infancia, no me cabe la menor duda de que todos llegaremos a la misma conclusión.

¡SALVAD LAS BALLENAS!

2007-01-25T00:24:00.000+01:00

En 1986, la Comisión Internacional para la caza de ballenas (IWC), decidió, al comprobar el inminente peligro de desaparición de la mayoría de estas especies, instaurar una moratoria que impidiera el asesinato indiscriminado de éstos grandes cetaceos con fines comerciales..

Por desgracia, excluyeron de la prohibición, la captura "Para fines científicos".
Amparándose en ello, países como Japón, Noruega, Islandia, Rusia, Corea y China, continúan la matanza sin escrúpulo alguno.

Aunque hace veintiún años de la implantación de la medida, asociaciones ecologistas afirman que desde entonces, se han matado más de 20.000 ejemplares.
Japón, el mayor esquilmador, siempre se opuso a la moratoria. Esto resulta un tanto patético en un país tan moderno, en el que según datos de Greenpeace,:

-El 77% de la población japonesa no está de acuerdo con la caza en la Antártida
-El 61% no come carne de ballena desde su infancia.
- Solamente el 1% come carne de ballena más de una vez al mes.
-Japón tiene más de 4800 toneladas de carne congelada y almacenada.

Evidentemente, el supuesto "interés científico", no impide que el cuerpo del pobre mamífero, termine siendo pasto de fábricas de cosméticos, restaurantes y supermercados.
Es una pena tremenda, y un error histórico irreparable, que estos animales desaparezcan , y en breve tiempo no sean más que un recuerdo, por la falta de escrúpulos de los grandes intereses comerciales.

La ballena es el mamífero más grande de la tierra , el único animal que viaja libremente por todos los océanos, y seguramente, el más interesante de estudiar, por lo desconocido de sus costumbres, el gran valor que tiene en el conocimiento y estudio de la elaboración de mares y océanos, y el mantenimiento del cada vez más maltrecho ecosistema.

De nuevo, la sombra de la mano humana amenaza a la naturaleza. Mal vamos.

NOCHE ESTRELLADA

2007-01-20T20:57:00.000+01:00

Noche Estrellada

Noche estrellada
Pinta de azul y gris tu paleta
Escruta un día de verano
Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma.

Sombras en la colina
Esboza árboles y narcisos
Captura la fría brisa del invierno
En colores sobre la tierra de lino nevada

Ahora comprendo
Lo que tratabas de decirme
Y cómo sufriste por tu lucidez
Y cómo trataste de liberarles
No escucharon, no sabían cómo
Tal vez escuchen ahora.

Noche estrellada
Luminosas flores de brillante resplandor
Torbellino de nubes en la niebla violácea
Se reflejan en los ojos de Vincent de porcelana azul

Los colores cambian de matiz
Campos matutinos de trigo ámbar
Rostros curtidos por el dolor
Aplacado por la tierna mano del artista
Pero no sabían quererte

Aún así tu amor era sincero
Y cuando no te quedaba esperanza
En esa noche estrellada
Te quitaste la vida como suelen hacer los amantes
Yo podría haberte dicho, Vincent
Que este mundo no se hizo
Para alguien tan bello como tú

Como los extraños que conociste
El harapiento de andrajosa vestimenta
Espina de plata, una sanguinolenta rosa
Yace aplastada sobre la impoluta nieve

Creo que ahora sé
Lo que intentaste decirme
Cómo sufriste por tu lucidez
Y cómo intentabas liberarles
No te escucharon
Aún siguen sin escuchar
Y tal vez nunca lo hagan.

Don McLean.(Extraido del disco "American Pie".1971)

LA NOVIA DE AMERICA

2007-01-13T20:26:00.000+01:00

Creada por los estudios de Max Fleischer (Uno de los padres de la animación), en 1930, como producto de la"mutación", del personaje de un perro, creado por el dibujante Grim Natwick, que fué modificando la apariencia del can, hasta convertirlo en la imagen de una adorable adolescente.
Más adelante, concretamente en 1932, Betty sufrió una nueva serie de cambios, hasta convertirse en el dibujo que conocemos.

Era la primera vez que se representaba una mujer humana en un dibujo animado, y además, vistiendo falda corta, escotes abiertos, y una liga en el muslo.
Incluso en alguno de sus films, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba de ropa.
Era esa sensualidad tan inocente, la que cautivó a medio mundo.

Sus cortos se proyectaban en los cines con gran éxito, y su imagen se comvirtió en celebrado emblema erótico de la época.
Se editó una tira cómica con sus aventuras en las ediciones dominicales de los periódicos, y fué coronada cómo "La Novia de América", desatándose una imparable ola de merchandising, que aún hoy perdura.
Es fácil encontrar todo tipo de artículos con la imagen de la muñequita con más "Sex-Appeal", de la historia.

Pero el encrudecimiento de la censura, acabó con su carrera prematuramente.
A partir del 1934, el interés por la conservación de las buenas costumbres, fué alargando el vestido de nuestra estrella, cerró su escote, y suprimió su liga.
Además, se la condenó a ejercer de ama de casa , o de maestra ; actividades mejor vistas socialmente, que el mundo del "Music Hall".
1939, supuso el final de Betty.
Pero su imagen pizpireta y sus surrealistas aventuras, fueron rescatadas en décadas posteriores, convirtiéndola en un icono de la animación, del cómic, y un emblema de la cultura Pop.

Aquí podemos disfrutar uno de sus cortometrajes más logrados, "Minnie the Moocher".
Es destacable, la excelente técnica de animación que utilizaba Fleischer, así cómo la trama surrealista de sus episodios, soberbiamente acompañados por la música de grandes del jazz de la época, como Louis Armstrong, o en éste caso, el genial Cab Calloway y su Orquesta.

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POLVO EN EL VIENTO

2007-01-08T20:07:00.000+01:00

Cierro mis ojos, sólo un momento,
Y los momentos se han ido.
Todos mis sueños pasan ante mis ojos,
una curiosidad,
Polvo en el viento,
Todos son polvo en el viento.
La misma vieja canción,
Sólo una gota de agua en un mar infinito.
Todo lo que hacemos,
se deshace en el suelo,
Aunque no lo queramos ver.
Polvo en el viento,
Todo lo que somos es polvo en el viento.
No alucines, nada dura para siempre, excepto la Tierra y el Cielo.
Se escabulle,
y todo tu dinero no comprará otro minuto.
Polvo en el viento,
Todo lo que somos es polvo en el viento.
Polvo en el viento,
Todo es polvo en el viento.
Pensamientos reflexivos, para una de las más bellas canciones jamás escritas.

Anuncios, Anuncios, Anuncios...

2007-01-03T00:14:00.000+01:00

Es un hecho que vivimos en un mundo dominado y controlado por la publicidad, de la que resulta imposible abstraerse.
Nos rodea, nos perturba, nos incomoda, nos agrede.

En la calle, medios de transporte, en la prensa, en la radio, en la red , y por supuesto, ... en la TV.
Ahora mismo, nos están machacando con juguetes y perfumes " a todo pasto".
Tendrás suerte, si entre anuncio y anuncio, ves algo de programa, película, o lo que sea.

Además, el zapping no logra sacarte del paroxismo anunciatíl, porque no sé porqué extraña casualidad, las cadenas parecen ponerse de acuerdo para vendernos algo todas al tiempo.
Además, te inyectarán el chute consumidor cuando menos te lo esperes.

No importa el grado de interés que tenga el programa que estás viendo; Sin previo aviso, ¡¡Zás!!, te colocan todo el repertorio, a traición y alevosamente.
Incluso se permiten el lujo de aumentar considerablemente los decibelios, para que te des por enterado, o por si eres tonto, o con audición deficiente, no sé.

Y todavía hay algún spot bien producido, con gusto artístico, que te atenúa un poco el cabreo producido por la inmisericorde interrupción, pero lo más abundante es lo vulgar, feo, repetitivo y absolutamente carente de gracia. (Y eso que algunos tienen un presupuesto de producción, mayor que el utilizado para el rodaje de un largometraje).

En estas últimas fechas hemos escuchado hablar sobre los últimos anuncios del año, esos que son los mejor pagados, los más caros.
Pero, sabeis cuál fué el primer spot publicitario emitido por TVE, hace la friolera de 44 años?
Aquí. lo teneis:

La verdad, es que era gracioso, y se hizo muy popular.
Hasta entran ganas de merendar ,¿no?.
Bueno, seguimos después de la publicidad.

Cinco décadas de Trueno

2006-12-28T20:28:00.000+01:00

14 de mayo de 1956.
El guionista Victor Mora, y el genial dibujante Ambrós, crean un auténtico mito del cómic hispano: "El Capitán Trueno".

A través de cinco décadas, éste noble caballero español, defensor de débiles, y azote de malvados, ha cautivado, a niños, y no tanto, a través de sus apasionantes aventuras.
Un personaje que ha conseguido sobrevivir a diferentes épocas con asombrosa dignidad.

En sus comienzos en Editorial Bruguera, alcanzó tiradas de 350.000 ejemplares semanales, algo inaudito en aquéllos tiempos, en que la televisión aún no se había instalado incondicionalmente en todos los hogares españoles, y la lectura era una de las primeras fuentes de diversión de muchos niños y jóvenes.

La acción se desarrolla en la Edad Media, exactamente durante la tercera cruzada.
Trueno, es un caballero medieval que viaja por el mundo luchando a favor de causas justas.
Le acompañan en sus andanzas, sus amigos inseparables, el fortachón Goliath, y el joven Crispín.
Cómo todo caballero que se precie, tiene su dama: Sigrid, soberana de las tierras escandinavas de Thule.

El éxito del cómic resultó arrollador, siendo editadas sus aventuras en toda Europa e Hispanoamérica.
Un dato curioso, es que la creación de Mora y Ambrós, alcanzó su máxima popularidad en Alemania y Grecia.

Después de éstos cincuenta años, "El Capitán Trueno", continúa siendo el comic más vendido en España, y se continúa reeditando con frecuencia.
Tras varios intentos fallidos, parece ser que su salto a la gran pantalla resulta inminente.

REFLEXIÓN NAVIDEÑA

2006-12-22T21:39:00.000+01:00

No me motiva particularmente la Navidad.
Creo que dejó de hacerlo desde que me abandonó la adolescencia. (Ya se sabe, vacaciones, cachondeo con los amigos, fiestas, y desmadres varios que no viene al caso recordar).
Quizás porque uno ve lo que realmente se esconde detrás de la máscara de Papá Noel. Consumismo compulsivo, y una estupenda oportunidad para castigar un poquillo más de lo debido al hígado, aumentando tu peso y tus tasas de colesterol.
Una euforia un tanto malsana.

Pero lo que me resulta más enojoso de todo este invento, es el "Espíritu navideño", que obliga a las familias a reunirse y amarse... porque la tradición así lo dicta.
¿Por qué esperar al 24 Diciembrero para ver y expresar a tu gente el cariño que les profesas? (siempre y cuando así sea, que conozco algunos casos...).

¿Y si desgraciadamente este año falta algún miembro en la familia? La tradición en cuestión, te deja hecho polvo, con la lágrima a flor de piel, cada dos por tres.
O la mojigatería hipócrita y sensiblera que obliga (una vez al año), a no apartar la mirada hacia el humano que sufre, que está solo, o simplemente, no tiene un trozo de turrón o lo que sea, que llevarse a la boca.

Vamos, que dejando a un lado la connotación estrictamente religiosa, estas fiestas están hechas a la medida para personas impresionables y lectores de Dickens.

Pero bueno, no hay más remedio que pasarlas, y como no puedes desenchufarte, lo mejor es llevarlo de la mejor manera posible.

Son las fiestas de los niños, por lo tanto, seamos un poco niños; Seguramente, ahí está la clave.

¡¡FELIZ NAVIDAD !!

Una cancioncita de regalo

¡¡QUE SE PONGA!!

2006-12-15T22:07:00.000+01:00

Si alguien es capaz de contar los mismos chistes durante años, consiguiendo invariablemente que te partas el lomo de risa, ése era Gila.
Esos extraordinarios monólogos, reflejo fiel y sarcástico de la oscura España postguerriana, no sólo continúan manteniendo su vigencia, sino que cada vez parecen más actuales.
Miguel Gila nació en Madrid en 1919.
En la guerra Civil, fué recluído en un campo de prisioneros durante varios meses, coincidiendo con el poeta Miguel Hernandez.
Tan sólo contaba con 17 años. Es tremenda la anécdota de su "fusilamiento". El pelotón estaba tan borracho, que no acertaron ningún disparo. Entonces, tuvo la lucidez y sangre fría, para tirarse al suelo haciéndose el muerto, salvando así su vida.
Junto a él, un herido daba grandes gemidos. Gila le susurró: "¡Calla hombre, que nos van a rematar!". Parece sacado de uno de sus geniales monólogos.
Comenzó su carrera cómo humorista gráfico para diversas revistas, entre ellas "La Codorniz", y "Hermano Lobo".
También se hizo muy popular en la década de los cincuenta con sus actuaciones radiofónicas.
Asimismo, trabajó como actor en numerosas películas.
Acorralado por la dictadura franquista, se marchó a Buenos Aires, trabajando por toda Iberomérica con gran reconocimiento, hasta su vuelta a España en 1985.
Falleció en Barcelona, en el año 2001.

Quiero recordar su hilarante y fino humor con algunos de sus monólogos. Seguro que os partís de rísa:
"LA OPERACIÓN DE RIÑÓN"
"LLAMADA AL MAESTRO"
"COSAS DEL PUEBLO"

Y sus chistes gráficos tampoco tenían desperdicio:

A VUELTAS CON EL "LEURO"

2006-12-11T19:06:00.000+01:00

Cuatro añitos llevamos aclimatándonos a ésta incómoda moneda que a casi nadie cae especialmente simpática, (sin duda porque ya conocemos su valor real).
Lo peor del tema es que si preguntas por ahí si consideras que su implantación ha resultado beneficiosa para la economía europea, y para la tuya en particular, el rechazo hacia la monedita se hace más que patente.
"¿Beneficiosa para Europa? ¡Será para los de siempre! , porque a mí me cobran 1'50 € por una jodía caña!
No hace falta ser economista ni sumergirse en estadísticas para percatarse de que la vida ha subido atrozmente desde el 2002, y en Europa ahora mismo hay más parados que nunca, incluso en los países que lo impulsaron. (¿Porqué no se impone un salario mínimo común europeo o algo similar?)
Frases cómo "El euro se hace fuerte", o "El dólar por debajo del euro", se escuchan frecuentemente en los medios de comunicación, pero lo cierto es que al ciudadano de a pie, al sufrido usuario, la ínclita monedita se le escurre de las manos cual anguila.
Ay!, ¡¡Aquellos billetitos de dos mil duritos, el juego que daban!!
Ahora, en cuanto cambias un billete de 50 €, (porque los de 100 se ven poquito, y de los otros ni te lo cuento), en pocas horas se habrá evaporado cómo por arte de encantamiento, y cómo única prueba de que una vez te perteneció, tan sólo unas oxidadas monedillas pulularan entre tus bolsillos o monedero.
Tengo la ligera sospecha de que si se organizara ahora mismo un referéndum que ofreciera la posibilidad de regresar todos los países a su antigua moneda, el Sííííííí se oía hasta en la Patagonia!.
Pues eso, que con el eurito, ahorrar..., la verdad, se ahorra más bien poco, ahora bien.. ¿Y lo que hemos avanzado los de letras en cálculo mental? porque si hablamos de cantidades muy cuantiosas, (por cambiar impresiones, más que nada), nos exprimimos el cerebro hasta límites extremos, y al final recurrimos a la calculadora salvadora.
¡¡Vuelve pelilla, te añoramos!!

TAL DIA COMO HOY

2006-12-07T22:11:00.000+01:00

La noche del 8 de Diciembre de 1980, un demente arrebató de cinco tiros la vida a John Lennon, y de paso, se llevó también un trocito de la de todos los que crecimos con su música y su filosofía.
A través de éstos 26 años, se han vertido ríos de tinta sobre su figura, se han vendido millones de discos, videos y todo tipo de merchandising, Merecidísimamente para muchos, demasiado mitificado para otros, pero lo cierto, es que mientras su música siga viva, su espíritu permanecerá entre nosotros.
Está ya todo escrito y re-escrito sobre el mítico Beatle, así que lo que nos queda es volver a escuchar maravillas cómo "Imagine", (el más bello manifiesto humanista jamás escrito).
Total, soñar es gratis, y por ahora, legal.

"IMAGINA"
Imagina que no hay paraíso,
Es fácil si lo intentas,
Ningún infierno debajo de nosotros,
Arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la genteViviendo al día,
Imagina que no hay países,
No es difícil hacerlo,
Nada por lo que matar o morir,
Ni religiones tampoco,
Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz
Imagina que no hay posesiones,
Me pregunto si puedes,
Ninguna necesidad de codicia o hambre,
Una hermandad del hombre,
Imagina a toda la gente compartiendo todo el mundo...
Tu puedes decir que soy un soñador,
Pero no soy el único,
Espero que algún día te nos unas,
Y el mundo vivirá como uno solo.
(John Winston Lennon)

MODA Y MUERTE

2006-12-06T19:04:00.000+01:00

Cada día me parece más indignante la falta de ética implícita en las actividades de la nefasta industria peletera, que asesina 35 millones de mamíferos cada año para para obtener abrigos y otras prendas.

Grupos defensores de los derechos de los animales, denuncian la cría de unos 30 millones de visones y zorros en granjas de producción de pieles en todo el mundo. Sólo Dinamarca cría más de 10 millones de visones al año, mientras que Finlandia suministra 2,5 millones de zorros.

La existencia de los animales en estas granjas es penosa y se mantiene en condiciones atroces, hacinados en pequeñísimas jaulas, provocando tal estrés a los pobres animales, que en ocasiones llegan a automutilarse, o a ejercer el canibalismo .

Su vida suele ser efímera, pues son sacrificados después del primer cambio de piel.
Con el objeto de que la piel no se deteriore , mueren gaseados (en el mejor de los casos), porque en granjas "menos refinadas", prefieren romperles bruscamente el cuello, electrocutarlos, ¡o incluso arrancarles la piel vivos!!!.
En España, la mayor concentración de granjas-matadero de este tipo se encuentra en Galicia. Por no hablar de la crueldad espantosa con que se caza a las fccas bebé (a palo limpio), o la cada vez más emergente caza furtiva utilizando venenos o cepos que infligen al animal una larga y penosa agonía.

Y al final tódo para que sus pieles sean lucidas por alguna petarda incapaz de plantearse el origen atroz del abriguito que las cubre, que queda monísimo y además cuesta un pastón.

Para confeccionar un abrigo, son necesarias las pieles de entre 30 y 70 visones, y de 10 a 20 zorros.
Cómo alguien dijo: "Peletería es arrancarle la piel a una zorra, para que otra se la ponga".

EL GENIAL JOSE LUIS COLL

2006-12-01T19:57:00.000+01:00

El surrealismo humorístico en España tiene un nombre: J.L. Coll, al que hoy me apetece homenajear modestamente, y del que me declaro incondicional.
Siempre me encantó la sutíl ironía de su humor inteligente, ácido, duro a veces, pero siempre envuelto en exquisita elegancia.
Su dúo con su gran amigo Luis Sanchez Polack "Tip",(otro excepcional humorista) fué incomparable, irrepetible, francamente genial.

¿Los Recordamos?

Jose Luis Coll nació en Cuenca en 1931. Se fué a Madrid a final de los años cincuenta, y comenzó su carrera artística como colaborador en el semanario de humor "La Codorniz", que por cierto recomiendo leer, si un ejemplar llega a vuestras manos. (En librerías de 2ª mano aún se pueden encontrar).
Después trabajó en Radio Nacional y cómo guionista del primer programa de humor de TVE, "La Tortuga Perezosa". (Recuerdo que me divertía mucho este espacio, pese a mi corta edad por aquellos tiempos).
Trabajó muchísimo en películas de humor, hasta que se formó el mítico dúo.
Asimismo ha escrito gran cantidad de libros, todos ellos sin desperdicio.

Para pasar un rato divertido, una pequeña muestra de su talento :
Algunas citas de J. L. Coll:

"Un país habrá llegado al máximo de su civismo cuando en él se puedan celebrar los partidos de fútbol sin árbitros."

"Soy uno de los pocos mortales que disfruta del matrimonio hasta tal extremo que, de repetir, jamás lo haría por si acaso"

"Conceder el perdón es el más alto grado de vanidad o de miedo"

"He escrito un árbol, he leído un libro, y he plantado un hijo"

"Cuando me encuentre cara a cara con Dios....¡Me va a oír!"

Fragmentos extraídos del hilarante "Diccionario de Coll" (Para partirse)

-Baltasor: Rey mago que acabó metiéndose a monja
-Banderilla: Estandarte que usan los enanos en sus guerras
-Bastilla: Píldora que tomaban los franceses en París en 1789 para no tener hijos con la nobleza
-Bromear : Mear en broma
-Cagallero: Hidalgo o noble que cabalga con el vientre descompuesto.
-Cainmán : El primer saurio, que mató a su hermano
-Cataputa: Antigua arma militar que servía para lanzar putas contra los castillos asediados
-Chivasto: Delator enorme, de grandes dimensiones
-Demogracia: Humor del pueblo.(En raras ocasiones el pueblo está en actitud de disfrutarla. Pero cuando excepcionalmente sucede, se llama Demogracia a Dios)
-Desperfeto: El ser concebido por una hembra vivípara, durante su desarrollo y antes de su nacimiento, en el que se observa un leve deterioro. ( Muchos de ellos lograron salvar este obstáculo y hoy ocupan cargos preeminentes.
-Empreñarse: Obstinarse en quedar embarazada.
-Epopeye:Poema heroico extenso, dedicado a un personaje de dibujos animados .
-Equidistonto: Igualdad de distancia entre varios imbéciles.
-Escoputa: Arma de las libertinas, de amplia culata y dos coñones.
-Estúpedo: Ventosidad expelida por el ano de forma idiota y estemporánea.
-Extremaño: Natural de Cáceres nacido en Zaragoza.
-Extrangiro: Que manda dinero a otro país.
-Homicindio: Muerte de un indio por los soldados del 7º de caballeriade los EEUU
-Impedonable: Ventosidad expelida por el ano, que no tiene perdón ni disculpa.
-Jodobado: Corcovado, y además jodido.
-Latón: Roedor chino, compuesto de cobre y cinc.
-Meoyorquino: Natural de Nueva York que se mea en plena calle, haciendo uso de sus derechos de ciudadano norteamericano.
-Parturrienta: Dicesé de la que al parir, se troncha de risa.
-Pistolerdo: Individuo del Hampa, poco hábil en el manejo de las armas.
-Putano: Gas que comercia con su cuerpo
-Que :Pronombre relativo, o sea, que a lo mejor ni es pronombre.
-Salidaridad: Conjunto, unión o acuerdo entre los españoles salidos.
-Suizidio : Quitarse la vida en Suiza
-Tatamuda: Empleada del hogar que no dice "esta boca es mía", cuando el señorito comprueba la morbidez de sus nalgas.
-Trancanieves: Personaje de cuento infantil, que aprovechando la ausencia de los enanos, se ponia morada de Whisky.
-Vulgarcito: personaje de cuento infantil, sin la menor importancia ni detalle digno de ser destacado.
-Zueco: Andaluz nacido en Suecia.

PATADAS AL DICCIONARIO

2006-11-30T11:31:00.000+01:00

Hay que ver lo mal que habla (y escribe) la gente. Se trata de un fenómeno cada vez más perceptible en todos los ámbitos sociales.
Incluso periodistas y políticos cometen atroces atropellos al sufrido Diccionario de la Real Academia Española, y me resulta molesto escuchar de sus bocas perlas cómo "Habían más de mil personas", "La policía fustró sus intenciones", o "Actuemos con solidaridazz".

En Internet, la agresión lingüística es totalmente atroz. Aberraciones tales cómo "Vurro", "Savana", "Abión","Cacaguete" "Mobil"o "Cameyo", están a la orden del día en foros, chats e incluso páginas web de todo tipo.

Si a toda ésta locura literaria, le añadimos el lenguaje SMS de los móviles, aplicado al lenguaje coloquial, (práctica muy en boga sobre todo por parte de la gente más joven), llegaremos a la triste conclusión de que la antes llamada Lengua Castellana, hace aguas por doquier.
"S ke lo huniko importrante hes entender lo k t avla la peña", o "Hes muxo+ rrapido pablar" (He leído con asombro por ahí).

Pero bueno, no nos tomemos la cosa por la tremenda, porque no llegaremos a ningún lado. Tan sólo confiar en que los programas escolares venideros resulten más productivos que hasta ahora. Además, hasta resulta divertido escuchar los "palabros" que vomitan los humanos al comunicarse.

Cómo muestra, unos ejemplos. (os aseguro que todos ellos son totalmente auténticos) :

"Vetrocerámica" (Vitrocerámica, obviamente)
"Colenterol" (Colesterol, los términos médicos dan mucho juego)
"Dealesis" (diálisis)
"Intrenet" (bueno, éste se entiende)
"Enredón" (Edredón)
"Buevos" (los de gallina por ej.)
"Estronautas" (Esos que van a la Luna)
"Corquetas", (las de jamón son mis favoritas, hmmm)
"Almondigas" (Hasta Arquiñano, las llama así)
"Enalisis" (de sangre, orina etc)
"Picha" ( Caprichosa, Margarita o Napolitana)
"Tasis" (En horas punta salen por un pastón)
"Teocondo" (Arte marcial)
"Alborto" (Natural o provocado)
"Alcagueses" (Cacahuetes, o algo así)
"Yobur" (De varios sabores)
"Pagina Guel" (Sin comentario)
"Pasar un alimento la censura" (Estar aprobado por Sanidad)

Bueno, suficiente, que lo poco agrada y lo mucho cansa. (Si quereis, podeis añadir más).

CINCO AÑOS SIN GEORGE

2006-11-29T00:19:00.000+01:00

Cómo pasa el tiempo, que barbaridad, Hoy hace cinco años que se nos fué George Harrison. "El tercer Beatle", "El místico".
Aquél que siempre se mantuvo en la sombra, de mirada serena, poco amigo de cámaras y celebraciones sociales, y que de vez en cuando nos sorprendía con alguna exquisita genialidad.
Aquél que nos sumergió en los vapores perfumados del Oriente, a través de las notas de su sitar; que nos describió su ideal divino en "My Sweet Lord, o que fué capaz de escribir
"Something" la más bella balada de amor de todos los tiempos" (según el maestro Sinatra y muchos más).Y que nos regala uno de los sólos de guitarra más sutiles jamás interpretados.

Algo en su manera de moverse
Me atrae como ninguna otra amante
Algo en su manera de coquetearme ,
Ahora no quiero dejarla
Ahora creo, y de qué manera!

BEBÉS MASOCAS

2006-11-27T19:33:00.000+01:00

Revolviendo un armario, con el típico ¿que habrá en esta bolsa?, me encuentro entre muchos otros enseres, (inservibles la mayoría, algunos con alto valor nostálgico) el álbum de la coleccíón de cromos "La Pandilla Basura", que aparecieron allá por finales de los ochenta en España, y que dieron mucho que hablar por su tremenda estética "gore".
Los cromitos en cuestión, presentaban dibujos (muy conseguidos, por cierto) de diferentes niños en acciones terribles (automutilándose, o castigando su cuerpecillo con expresión de gusto y placer), o buscaban la repulsión del contemplador con todo tipo de marranadas fundidas en un ácido, ácido humor negro que no dejaba a nadie indiferente.

La colección, llamada en inglés "Garbage Pail Kids"(niños del cubo de basura) apareció en USA en el año 1985, lanzada como respuesta a las por entonces muy populares "muñecas repollo" (Cabbage Patch Kids), por una empresa fabricante de chicles llamada Topps Company, que los vendía en sobrecitos supongo que con chicle dentro, porque cuando llegó aquí,(1988) no había ni chicle ni ná, sólo vendían los cromos) cada sobre costaba veinte pesetas, y contenía varios de ellos.

Aunque no se especificaba por ningún lado a que público íba dirigida la colección, el caso es que ésta se convirtió en un fenómeno que enganchó a niños y mayores, que creó un gran revuelo entre asociaciones de padres y educadores, ( intentaron en vano que se prohibiera su venta), y que se convirtió en un icono más del espíritu de la por entonces efervescente "Movida" de Almodovar y MacNamara, de Radio Futura, o de Paloma Chamorro y su "Bola de cristal".

Y para amenizar el post,Un temazo de la época: