This is ...The End

Como dijo el poeta: "Todo pasa y todo queda..."


Mil gracias por vuestra atención y paciencia.
Sed Felices, y no olvideis nunca cuidar un poquito de este mundo....Este Perro Mundo.



Hasta siempre




"The End" - The Doors

"Rock Around the Clock"...¡¡La hora del Rock 'n' Roll!!

Epoca: Los primeros años 50.
Lugar: Cleveland (Ohio) EEUU

Un disc-jockey de Philadelphia apasionado de la música negra, llamado Alan Freed, decide emitir por la emisora WJW, un programa que muestre al gran público las nuevas tendencias musicales derivadas del Rhythm and Blues, aquella música que le fascinaba desde su época adolescente cuando tocaba y componía temas con su grupo "The Sultans of Swing".
En una época de gran rechazo hacia todo lo referente a negros, decidió buscar un nuevo nombre para su programa, algo innovador. Las palabras "Roll" y "Rock", eran frecuentemente usadas en aquellos momentos, y decidió unirlas. Y así nació la palabra más influyente de la historia de la música moderna : "ROCK AND ROLL".

¿Qué sería exactamente el Rock & Roll? para los amantes de la música, una excitante mezcla de R&B y Country . Para el sistema, música endiablada que excitaba a la juventud a bailar desenfrenadamente, y practicar sexo.
Corrían los tiempos del ínclito senador McCarthy y su "caza de brujas" ante todo lo que pareciera "comunista" o antipatriótico.

Pero ni tan siquiera esos principios totalitarios fueron capaces de frenar la irresistible ascensión del nuevo sonido.
En el año 1954, un excelente músico y sus fantásticos acompañantes Bill Haley & His Comets, sacan al mercado la primera canción oficial de Rock & Roll: "Rock Around the Clock", que desató la locura, vendió más de 25 millones de copias, y resultaría el tema más importante y clave en la historia del rock.

Ante el arrollador éxito obtenido por el single, "Rock Around the Clock" daría asimismo título al que sería el histórico primer LP de rock de la historia, conteniendo los grandes éxitos de la
banda, y ya convertidos en clásicos cómo "Shake Rattle and Roll", "Mambo Rock", o "Rock a Beatin' Boogie".

El fenómeno traspasó las fronteras americanas, conquistó Inglaterra, Europa...y el resto del mundo.
Se habían abierto las fronteras al futuro.
La generación Rock había llegado.
¡¡LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL!!



"Rock Around the Clock" - Bill Haley and His Comets

Sin tí

Allá por 1968, durante una rueda de prensa convocada para presentar su flamante nuevo sello discogáfico "Apple", alguien preguntó a John Lennon sobre cual era su artista americano favorito, y respondió tajantemente: "Nilsson."
Paul McCartney fué preguntado sobre el grupo americano más apreciado y, tan sólo respondió: "Nilsson".


Harry Edward Nilsson, natural de Brooklyn, NY, llevaba la música en sus venas desde pequeño, pero se veía obligado a trabajar en un banco, algo que llenaba su alma de frustración.
Con el apoyo incondicional de su tío John, profesor de canto y conocedor de su gran talento como compositor y cantante, en 1963, Harry comenzó a escribir canciones para algunos artistas famosos de entonces cómo Little Richard, (que al oirlo cantar, exclamaría: ¡¡Tío, cantas demasiado bien para ser blanco!!).

Después de trabajar junto al mago de la producción, el popular Phil Spector, en 1966 sale a la luz su primer gran trabajo "Spotlight On Nilsson", extensamente aclamado por la crítica especializada, aunque con fracaso comercial.
Pese a ello, artistas con estilos tan dispares cómo Fred Astaire, Glen Campbell, The Yardbirds, el trío vocal femenino The Shangri-Las, y muchos otros, grabaron sus canciones, con éxito.
Y al fín, ese mismo año, firma por RCA, donde graba su segundo álbum "Pandemonium Shadow Show", que impresionó a la industria musical, no sólo por sus excelentes composiciones, sino por el registro multi-octávico de su voz.

Nilsson, al fín se pudo permitir el mandar a paseo su trabajo en el banco, y dedicarse plenamente a sus canciones. (Ese momento tan soñado en un artista).
Su siguiente álbum fué "Aerial Ballet", en el que incluía un tributo la canción de Fred Neal "Everybody's Talkin', que se convirtió en hit poco después, al incluirse en la banda sonora de la magistral película "Midnight Cowboy", y propició que se le concediera su primer "Grammy".

A partir de ese momento, Harry decide rebelarse contra el comercialismo y apuesta por la satisfacción musical, realizando canciones con múltiples estilos y diferentes conceptos.
Música para series de tv, espectáculos musicales, versiones de estándars del pop, o cantando incluso acompañado de una orquesta. Todo valía para un personaje de semejante talento, y sus tours y grabaciones fueron continuos y exitosos.

Su gran amistad con John Lennon, le llevó a la grabación de un Lp junto al Beatle, "Pussy Cats".
Su asesinato aquella fatídica noche en Manhattan, le sumió en una profunda depresión personal y artística, de la que tardó en recuperarse, aunque dicen que el arte es capaz de sublimar en parte el dolor, y nos siguió deleitando con su talento hasta su muerte en 1993, víctima de una ataque cardíaco.

Cómo muestra y homenaje, nada mejor que disfrutar una composición inolvidable: "Without you" (Sin Tí)

"No puedo vivir
si vivir es sin tí
No puedo vivir
no puedo dar más"

Si me dejas ahora

"The Missing Links",banda integrada por el guitarrista y vocalista Terry Kath,
Walter Parazeider, saxofonista, y el bateria Danny Seraphine, dió lugar en 1967, al nacimiento de un grupo fundamental en la tendencia musical de la década de los 70, cuyo nuevo sonido,combinaba con singular pulcritud esquemas rockeros con influencias jazzísticas. Lo que sería denominado como "Jazz-rock",corriente musical cuya influencia aún es notablemente palpable en nuestros días.

De nombre "Chicago Transit Authority" en sus principios, y simplemente "Chicago" después, esta fenomenal banda se completó con la participación del magnifico cantante y bajista, Peter Cetera, Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Y el organista-pianista Robert Lam, aunque a lo largo de su trayectoria sufriria varios cambios su formación, algo habitual en las bandas con numerosos miembros.

Su primer trabajo, el doble Lp titulado con el primer nombre del grupo, resultó un enorme éxito en 1969, incluyendo magnificos temas como "Beginnings", o "Free from guitar", de gran repercusión,
Lo que les propició muchos años de éxito, con todo lo que ello conlleva, estudios de grabación, ensayos, carretera, conciertos, y ...noches de insomnio y desenfreno.

Hasta que en 1983, Terry Kath muere abatido por un balazo durante una delirante sesión de ruleta rusa.
En ese momento, "Chicago" entraría en una decadencia creativa que les apartaría de las listas de éxitos mundiales, aunque pese a ello hoy en día permanecen en activo, deleitando a sus seguidores con sus composiciones, entre las que destaca una maravillosa balada escrita en 1976: "If you Leave Me Now" ("Si me dejas ahora")

"Si me dejas ahora..
te llevarás la mayor parte de mí .
Cariño, ¡por favor, no te vayas! "

Un verano...Sellado con un beso

Si existe una canción evocadora de un romántico verano, esa es sin duda "Sealed With a Kiss" (Sellada con un beso), un maravilloso tema de magnífica orquestación, y una letra de una bella ingenuidad, que ha sobrevivido al paso del tiempo con increíble dignidad, dejando huella en muchos corazones.

Peter Udell y Gary Geld, fueron los autores de esta archiconocida declaración de amor, que inicialmente fué grabada por el grupo vocal "The Four Voices" en 1960, con escasa repercusión.

Pero dos años más tarde, encontraron la voz que convertiría el tema en mítico.

Un cantante pop proveniente del Queens neoyorkino llamado Brian Hyland, muy popular ya entre los teenagers de la época por "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" un tema bailable y juguetón, que llegó al número 1 de las listas americanas en 1960.

Al igual que en otras ocasiones ocurrió con otros artistas, Hyland nunca consiguó superar el listón que el éxito de la canción puso a su carrera.

La severa modificación de los esquemas musicales con la llegada de los Beatles y la "Invasión Británica" en EEUU, provocó que Brian se dedicara a otros estilos, como country, folk-rock, e incluso soul.
Podía permitírselo, ya que se trataba de un excelente músico que dominaba varios instrumentos.

Su ultimo éxito lo consiguió con la versión de un tema del gran Curtis Mayfield llamado "Gipsy Woman", en 1970.
Actualmente, todavía continúa en activo, y en su repertorio, como no podía ser de otra manera, no falta "Sealed With a Kiss", todo un clásico de la balada pop, que desde entonces, no ha dejado de escucharse puntualmente en las emisorias de radio de todo este planeta llamado Tierra.



Aunque tengamos que decirnos adiós por el verano
Cariño, te prometo esto
Te mandaré todo mi amor cada día en forma de carta
Sellada con un beso

Imagino que nos aguarda un verano frío y solitario
Pero llenaré mi vacío
Te mandaré todo mi amor cada día en forma de carta
Sellada con un beso

Te veré en la luz del sol
Escucharé tu voz en cada rincón
Correré para abrazarte
pero sólo estarás en mi imaginación

No quiero tener que despedirnos en el verano
Sabiendo que añoraremos nuestro amor
Hagamos una promesa
Hasta septiembre
Y la sellamos con un beso

Imagino que nos aguarda un verano frío y solitario
Pero llenaré mi vacío
Te mandaré todo mi amor cada día en forma de carta
Sellada con un beso

¿Qué mejor manera de cerrar un pacto? Dedico éste post a todas las almas enamoradas.

El verano del amor

Verano de 1967.
Jóvenes de todas partes del planeta se concentran en la ciudad de San Francisco.

El parque Golden Gate, se convierte en el escenario de un ritual mítico, mágico.
Cientos de miles de personas conectadas en las mismas vibraciones, cantan, bailan, y se aman, mientras envían a la hoguera las citaciones militares que les obligaban a luchar en una guerra por la que sentían total y absoluta repulsa.

Era el escopetazo de salida al utópico mundo hippy, de la contracultura, la liberación mental en su sentido más místico, de las influencias pacifistas orientales, del fín de la inhibición sexual, de la aceptación del ser humano como ente hermanado a tí, de los efluvios hipnotizantes del LSD, y el humo del Cannabis.

De la gran explosión musical del primer macroconcierto de la historia: Monterey Pop, donde se dieron cita las más relevantes figuras del momento, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, The Who, The Byrds, Jefferson Airplane, Otis Redding, Grateful Dead, The Doors.. y un largo etc, en un acontecimiento histórico y memorable que concentró a más de 200.000 almas, algo inaudito hasta ese momento.

Precisamente John Phillips, lider de otro de los grandes invitados al evento, "The Mamas and The Papas", compuso una bonita canción que sería aceptada como el himno de ese verano pleno de música, paz y buenos deseos, "San Francisco (Be sure to wear some flowers in your hair)".
Un cantante desconocido llamado Scott McKenzie, fué el encargado de dar voz a un tema mítico.



Si vas a San Francisco
Asegúrate de llevar flores en tu cabello
Si vas a San Francisco
Vas a conocer a gente muy amable allí

Para aquellos que vienen a San Francisco
El verano es el momento del amor
En las calles de San Francisco
Gente amable con flores en su cabello

A través de toda la nación
¡Qué extraña vibración!
Gente en movimiento
Hay toda una generación
Con una nueva explicación
Gente moviéndose

Para aquellos que vienen a San Francisco
El verano es el tiempo del amor
Asegúrate de llevar flores en tu cabello
Si vienes a San Francisco
El verano es el momento del amor

¡¡Deseo a todo el mundo, un felicísimo verano!!

THE MOODY BLUES, Sutileza de satén blanco

La legendaria compañia discográfica Decca, dió a conocer en 1964 al mundo del pop un nuevo grupo británico, concretamente de la localidad de Birmingham, llamado "The Moody Blues".

Muchas otras bandas de la época, disfrutaban interpretando aquellos ritmos negros del otro lado del charco, pero sólo unos pocos tuvieron una influencia decisiva en las tendencias musicales posteriores.
Los "Moody", fueron uno de ellos.
La formación estaba compuesta por Denny Laine (guitarrista y cantante), el teclista Mike Pinder, Ray Thomas (flauta y armonio), Clint Warwick al bajo, y el batería Graeme Edge.
Todos eran además, excelentes vocalistas.

Tras un single sin apenas repercusión "Lose your money (but don't lose your mind)", grabaron el que sería su primer gran hit, "Go now", una bonita canción a ritmo de vals, que originalmente interpretó sin éxito un cantante de soul llamado Bessie Banks.
Pero la versión del quinteto británico pronto se convirtió en nº1 en Inglaterra y nº 10 en EEUU, dándoles a conocer internacionalmente.



A pesar de ello, sus siguientes singles "Boulevar de la Madelaine", y "Life's not life", no obtuvieron respuesta comercial, y el desánimo irrumpió en el grupo.
Warwick dejó su puesto a John Lodge, y el hasta ese momento lider y cantante del grupo Denny Laine, decidió también abandonar el barco, siendo sustituido por el guitarrista y cantante Justin Hayward.

Ese fué el punto de partida para un total vuelco en su música, que a partir de ese momento, se volvería más elaborada y "lisérgica", de acuerdo con las tendencias psicodélicas del momento.

Estamos en 1967, y The Moody Blues sacan al mercado "Days of future passed", un excelente Lp conceptual, que incluía una composición de Hayward llamada "Nights In White Satin", una de las canciones más hermosas jamás escritas.

Su llama no se extinguiría con la llegada de las nuevas décadas, y sus elegantes composiciones seguirían siendo gratamente degustadas por sus fans, y bien consideradas por la crítica.
"On the Treshold of a Dream", "Never comes the day", "Question", o el Lp "Octave", son buenas pruebas de su talento.
Actualmente, siguen triunfando en giras por todo el mundo, ofreciendo memorables conciertos.
Donde las primeras notas de su canción estrella, acarician nuestros sentidos.

WANDA JACKSON, La primera rockera de la historia

El cantante de country Hank Thompson , escuchó con atención, la personal voz de una jovencita desconocida, a través de las ondas de Oklahoma City Radio, y rápidamente, se puso en contacto con ella, para incorporarla a su banda "The Brams Valley Boys".

Así fué como empezó su carrera Wanda Jackson, nacida en Maud (Oklahoma) en 1937.Ya en solitario, firmó por el sello Decca, y participó en un festival itinerante de música country, por el sur del país.Allí conoció a un joven y desconocido cantante llamado Elvis Presley, con el que mantuvo una gran amistad.

Elvis, fascinado por la voz de Wanda, la recomendó dar un giro a su música, y abandonar esas anticuadas baladas country, para apuntarse al sonido que íba a revolucionar la música, el RockNRoll.
Ella no creía tener la voz requerida para ello, pero firmó con Capitol Records, y decidió intentarlo.

En 1956, grabó la canción "I Gotta Now", llegó sólo al nº 20 de las listas, pero demostró que Elvis no se equivocó cuando apostó por su talento para el rock 'n' roll que arrasaba en aquél momento.

Grabó poco después, "Hot Dog, that made him mad", que resultaba ser una lección sobre cómo evitar ser controlada por un hombre (quizás la primera canción feminista del rock), y su popularidad iba en aumento, aunque su figura no era muy bien vista por los sectores reaccionarios del mundo discográfico.

Los jóvenes enloquecían con los trepidantes nuevos ritmos interpretados por cantantes masculinos de tupé y caderas contoneantes, pero... cómo sería aceptada una chica de larga melena, labios rojos, y zapatos de tacón, con letras tan poco apropiadas para una señorita?

En 1957, grabó "Fujiyama Mama", un tema referido al brutal bombardeo de Hiroshima y Nagashaki, que curiosamente, arrasó en Japón, donde fué requerida para actuar durante varias semanas.

Pero su gran y definitiva confirmación cómo estrella llegó en 1958, con el fantástico "Let's Have a Party", una de las mejores canciones rockeras jamás escritas.

Es curioso observar cómo se contradecían el electrizante ritmo del tema, y la desgarradora voz de Wanda, con la "recatada" realización en tv de su presentación, temerosos los magnates televisivos de que la llamada "Reina del Rockabilly", pudiera encender en demasía las pasiones del espectador:

WANDA JACKSON - LET'S HAVE A PARTY

Ya reconocida como estrella indiscutible, tuvo la oportunidad de hacer giras con leyendas del rock cómo Elvis, Buddy Holly, o Jerry Lee Lewis, entre otros.

Su mayor éxito se produjo en Europa, Australia yJapón, donde solía actuar regularmente. Extrañamente, fué en EEUU donde fué menos valorada, hasta que con la llegada de los años sesenta, su música volvió a sus orígenes country, grabando multitud de discos y actuando regularmente por todo el país.

En la actualidad, permanece en activo (recientemente, la vimos en España), con gran éxito, continuando asimismo editando nuevos trabajos. Algunos de ellos colaborando con insignes seguidores de su talento, como "The Cramps", "Lee Rocker", o "Elvis Costello".

Wanda Jackson, protagonista estelar dentro de la más determinante revolución músico-social del siglo XX.
Nada más y nada menos que la primera dama del Rock' n 'Roll .

Wanda Jackson - Mean mean man

THE EXCITERS...Tell Him!

Durante el principio de los años 60, se pusieron muy de moda los grupos de chicas, cantando temas alegres y bailables (las divagaciones existenciales se dejarían para más adelante). La juventud quería divertirse, y la transición del sonido Rhythm & Blues al Soul propició el reinado de la música negra en las cadenas de radio y fiestas de adolescentes de EEUU .

"The Masterettes", era un cuarteto de adolescentes de 17 años, formado en un colegio neoyorkino de Queens NY.
Brenda Reid, Lillian Walker Carol Johnson, y Sylvia Williams ( que abandonaría el grupo) solían actuar en fiestas y show locales, con gran aceptación.
En una de estas actuaciones, conocen al bajista Herb Rooney, y deciden añadirle al trío. Algo inusual en un grupo femenino.

Su incorporación fué un total acierto, pues con sus arreglos musicales, aportó mayor solidez a las fantásticas armonías vocales del cuarteto y a la poderosa voz de su solista Brenda .
Después de grabar un single de escasa repercusión, "I Talk my echo", ficharon por el sello United Artist, tras atraer la atención de los productores Jerry Leiber y Mike Stoiller, que les convertirían en "The Exciters"

En 1963, grabaron su gran éxito "Tell Him", que se convirtió en todo un hit internacional, y número 1 en las prestigiosas listas del Billboard norteamericano, además de servir como escaparate a muchos artistas posteriores que la versionaron.
Pese a grabar algunos singles de calidad, su carrera no tuvo mayor repercusión, aunque aportaron un nuevo toque a los grupos femeninos vocales del momento.

The Exciters . "Tell Him"

THE TURTLES,...Happy together

Grupo con una gran calidad, y sin embargo bastante infravalorado en general.
Se formó en Los angeles en 1965, y su formación inicial la componían el saxofonista Howard Kaylan, el bajista Chuck Portz, Don Murray a la batería, el guitarrista Al Nichol, Jim Tucker a la guitarra rítmica, y Mark Volman, cantante solista.

Por aquél entonces, se llamaban "The Crossfires", y básicamente hacían música surf instrumental.
Más adelante, su música se fué tornando más elaborada, próxima al folk-rock, y al sonido Pop de las bandas británicas, de rabiosa actualidad en aquellos momentos.

Siendo habituales sus conciertos en los clubes angelinos, pronto tuvieron la oportunidad de grabar su primer single con el sello White While Records, pasando a denominarse "The Turtles" (Las Tortugas).

Su primer single fué una versión de Dylan, "I't Aint Me Baby", que tuvo bastante éxito en ventas, llegando al nº 8 de las listas, y propició la edición de su primer Lp (del mismo nombre),
Que pese a su gran calidad, pasó desapercibido.
Sus siguientes singles, "Let Me Be", "You Baby", o su segundo Lp "You Baby", tampoco consiguieron gran aprecio popular. Lo que propició la marcha del grupo de Don Murray, sustituído por John Barbata, y Chuck Portz por Chip Douglas (más adelante reemplazado por Jim Pons).

Tras un nuevo fracaso con el single "Can I Get to Know you better", Alan Gordon y Gary Bonner compusieron para ellos la canción que les resucitaría comercial y popularmente: "Happy Together" ("Felices Juntos")

Te imagino a tí y a mí
Pienso en ti día y noche, ... es lo suyo
Pensar en la chica que amas y como la abrazas fuertemente
¡Tan felices juntos!

Si, yo debería llamarte, invertir unos centavos
Y que tu digas que me perteneces y aclarar mi mente
Imagino como puede ser el mundo, tan bien
¡Tan felices juntos!

No puedo verme amando a nadie mas que a tí
Durante toda mi vida
Cuando estés conmigo, nena los cielos serán azules
Durante toda mi vida

Yo y tú ,.. y tú y yo
No importa como tiren los dados,
Lo único para mi eres tú, y tú para mí
¡Tan felices juntos!

"Happy Together", arrasó literalmente. Contaba con una frescura increíble, unas magnificas armonías vocales, y una cuidada instrumentación, que rápidamente la colocaron cómo indiscutible número 1 de las listas USA de 1967, llegando a desbancar del primer puesto al mismísimo "Penny Lane" de los Beatles.

Pese a que su homónimo lp fué bien reconocido por la crítica, una vez más, el boom de éste hit les hizo tocar techo, y su carrera posterior fué decayendo, aunque aún sacarían varios trabajos muy meritorios, cómo el single "Elenore".

En 1970, terminaron su andadura, disolviéndose.
Hoy en día, "Happy Together", sigue siendo considerada una de las mejores canciones de la historia.

THE KINKS, el talento de un tipo llamado Ray

Una de las bandas fundamentales en la evolución del mundo del rock ha sido sin duda, The Kinks.
Los hermanos Ray (vocalista, guitarrista y excelente compositor) y Dave Davies (guitarra solista) fueron su creadores.

A comienzos de los sesenta habían formado "The Ravens", influenciados cómo la mayoría de bandas británicas de la época, por el R&B y el Rock&Roll que encandilaba en aquellos efervescentes momentos.
Completaban el equipo el bajista Pete Quafii y el batería Mickey Willet, posteriormente sustituído por Mick Avory, que procedía de un grupo desconocido llamado "The Rolling Stones".

Tras grabar un primer sencillo versionando el clásico de Little Richard , "Long Tall Sally", decidieron cambiar su nombre a "The Kinks", (algo así cómo "Los Rarillos") y sacaron al mercado otro single con una composición de Ray llamada "You Still Want Me", que les sirvió para darse a conocer en programas musicales de la tv del momento.

Su tercer single, en el año 1964, "You Really Got Me", les llevó al número 1 en Gran Bretaña y al 7 en EEUU, y el público empezó a interesarse por esta banda y su personal sonido, gracias a la inconfundible voz de Ray y a su talento como compositor, y a los desgarrados guitarreos de Dave.
"All the Day and All of the Night", y "Tired of Waiting", también arrasaron en las listas, y los consagró cómo una de las bandas más famosas del reino de su graciosa majestad.

1965, y The Kinks cruzan el charco e inician una gira por USA. La oportunidad era única.
Pero los estragos del alcohol les jugaron una mala pasada. Ray, con unas copas de más, agredió al presidente de la Federación de músicos americanos, y fueron vetados para tocar en el país durante cuatro años, alegando "conducta poco ética y profesional".

En los siguientes años, siguieron grabando magníficos trabajos, cómo el Lp "Kinda Kinks" o "Kinks Kontroversy" , en los que cada vez destacaba con mayor notoriedad el talento musical de Ray, mostrando una y otra vez su capacidad para componer grandes temas de mordaz crítica social, y exquisita musicalidad.
"Face to Face" (1966), "Something Else" (1967), o "Village Green Preservation Society" (1968), calificadas de obras maestras por la crítica, afianzaron aún más al grupo y a su lider, el gran Ray.
Durante esta etapa, nunca dejaron los primeros puestos de las listas británicas con joyas cómo "Dead and Street", "Waterloo Sunset", o la impagable "Sunny Afternoon":



Tras su retorno al país del Tío Sam ,en 1970, grabaron otro pedazo de disco ,"Lola Versus Power Man and the Money Go Round", que contenía dos de los temas más representativos de su carrera, "Apeman", y el soberbio "Lola", que contenía esta divertida letra:

La conocí en un club del viejo Soho,
donde bebes Champagne y te sabe a Coca-cola

Se acercó a mi y me preguntó si quería bailar,
le pregunté su nombre y con voz grave me dijo Lola la-la-la-la Lola.

Bueno, no soy el tipo más fuerte del mundo,
pero cuando me abrazó casi me rompe la columna.
oh mi Lola, la-la-la-la Lola.

Bueno, no soy imbécil, pero no puedo
entender porqué habla como un hombre
y anda como una mujer
oh mi Lola, la-la-la-la Lola, la-la-la-la Lola.

Bien, bebimos Champagne y bailamos toda la noche bajo la luz artificial
Me tomó y me sentó en sus rodillas y dijo:
¿quieres venir a casa conmigo,encanto?

Bueno, no soy el tipo más apasionado del mundo,
pero cuando miré a sus ojos,
casi caí por mi Lola la-la-la-la Lola la-la-la-la Lola.

La empujé,
me dirigí hacia la puerta,
caí al suelo,
me puse de rodillas
Luego la miré y ella me miró a mi.

Bueno, esa es la manera en que me gusta estar
y siempre lo he querido de esa forma para mi Lola,
la-la-la-la Lola
Las chicas serán chicos y los chicos chicas,
es una turbia y confusa mezcla en el mundo,
excepto para Lola
la-la-la-la Lola.

Bien, dejé mi casa hace una semana
y nunca antes había besado a una mujer,
pero Lola sonrió y me tomó la mano y me dijo
¡Cariño, te voy a hacer un hombre!

Bueno, no soy el hombre más masculino del mundo
pero se lo que soy, estoy satisfecho de ser un hombre y también Lola,


En los años posteriores, el sonido de The Kinks fué evolucionando vigorosamente, con retazos blues, country, e incluso vodevilescos, que fueron alimentando la producción de grandes discos cómo "Muxwell Hillbillies","Cellulloid Heroes", o el rockero y fantástico "Schoolboys in Disgrace".

A partír de este momento, recibieron mayor consideración en USA que en su país natal, y entraron en los ochenta con gran éxito en sus actuaciones en vivo y hits cómo " Come Dancing",o "Destroyer".

Ya en los 90,grabaron su último lp "Phobia", y en 1997, decidieron separarse, cerrando una de las más importantes páginas del mundo del Rock.

DUSTY SPRINGFIELD, La Dama Blanca del Soul

Dusty Springfield nació en Londres en 1939.
Tras alcanzar cierta notoriedad en el mercado británico y estadounidense con el grupo de folk "The Springfields", (en el que también se encontraba su hermano Tom), decide emprender su carrera en solitario.

Corría el año 1964 , e influenciada por la música negra, se lanza a interpretar los sonidos Soul que le fascinaban.
Asi fué como grabó el single "I Only Want to be With You", que se convirtió en todo un hit mundial.

Su soberbia voz convirtió a Dusty en la más importante cantante femenina inglesa, siendo además, imitada en su "look" por las jovencitas londinenses de la época.
Había nacido una estrella.

Su popularidad se acrecentó cuando se negó a cantar en Sudáfrica al no permitirse a los negros la entrada a su concierto. Dusty abandonó el país y demandó legalmente a su gobierno.

Mientras, su escalada triunfal continuaba imparable con otros grandes éxitos cómo " In the middle of Nowhere", "Sunny", o "You don't have to say you love me".
También presentó en televisión el programa "The sounds of Motown", donde mostraba al público su música favorita, el sonido de la famosa discográfica de soul.

En 1967, los nuevos sonidos psicodélicos que surgían en Inglaterra, la hicieron emigrar hacia América, donde grabó su magnífico lp "Dusty In Memphis", que incluía la excelente canción "Son of a preacher man", un desgarrador tema que la devolvió a los primeros puestos de las listas de éxitos.

Sin embargo, el cambio de década no resultó muy positivo para ella.
Grabó numerosos discos, con excelentes críticas en su mayoría, pero escasa aceptación del público, que influenciado por nuevos sonidos, pareció darle la espalda.
Sus problemas con las drogas, y la declaración pública de su lesbianismo, tampoco la ayudaron.

Pero en 1987, el dúo de pop electrónico "Pet Shop Boys" la invitan a participar en la grabación de su single "What have I done to deserve this", devolviendo a Dusty a la popularidad, y en 1990 graba el lp "Reputation", que relanza su carrera, volviendo a los escenarios de medio mundo, favorecida además por la inclusión de "Son of a preacher man" en la banda sonora de la película de Quentin Tarantino "Pulp Fiction".

Su último disco "A very fine love", lo grabó en 1995.
el 2 de marzo de 1999, Dusty Springfield fallecía presa de una cruel enfermedad, y era incluída en el "Rock and Roll Hall of Fame", cómo una de las grandes estrellas del rock de todos los tiempos.

"I Only Want To Be With You" - Dusty Springfield

PROCOL HARUM......Blanca Palidez Psicodélica

En 1967, un quinteto de Essex (Inglaterra), (formado por el pianista y cantante Gary Brooker, el organista Matthew Fisher, el guitarrista Ray Royer, el bajista David knights y el batería Bill Eyden ), de nombre "Procol Harum", logró una auténtica joya de la alquimia musical.
Sus ingredientes, una buena dosis de la majestuosidad de J.S.Bach, aromas de noches de blues, unos toques de gospel, ... y surgió una de las baladas más celebradas y originales de la historia.

"A Whiter Shade of Pale" (Una blanca sombra de palidez), arrasó en todo el mercado mundial, batiendo récords de ventas en Europa y EEUU, y se convirtió en inspiración para muchos grupos de la época, resultando de gran influencia en la evolución musical de la década posterior.

"Procol Harum", continuó una carrera plagada de excelentes trabajos cómo "A Salty Dog" (1969), o "Broken Barricades" (1971), pero nunca fueron suficientemente valorados.
Tocaron techo a la primera, y el aura de esa "pálida sombra blanquecina" los marcó en demasia.

¿Quién no ha vivido algún momento romántico con ésta canción cómo fondo?

BOBBY HEBB....."SUNNY"

La banda sonora de nuestra vida está escrita con multitud de canciones inolvidables.
Melodías que al ser escuchadas , nos evocan otros tiempos, otros lugares, capaces de remover tu interior o modificar nuestro estado de ánimo.

"Sunny", es una de ellas. Desde que la escuché por vez primera, ( siendo aún un tierno infante), éste mágico tema me ha acompañado, en buenos momentos, ...y en otros no tan buenos.
Siempre me pareció como una postal impregnada de optimismo y buenos deseos.

La escribió Bobby Hebb, excelente músico nacido en Nashville Tennesee, en 1941.
sus padres fueron dos músicos ciegos, que inculcaron a sus dos hijos Harold y Bobby, la afición por la música, actuando ambos, con muy corta edad, en shows donde la pareja cantaban y bailaban.
Ya en su adolescencia, Bobby cantaba y tocaba varios instrumentos para artistas relevantes del momento, cómo Bo Didley, o Chet Atkins.

El 23 de Noviembre de 1963, su hermano Harold, fué asesinado en un night-club de su ciudad natal. Y bobby escribió su famosa canción en su memoria. Curiosamente, no se trataba de una composición triste, sino de un canto de esperanza e ilusión en la llegada de días mejores, y una sensible expresión de amor.

Bobby grabó "Sunny" en Nueva York, y la presentó cuando hizo un tour con los Beatles, convirtiéndose en un inmediato "Hit", y en una de las canciones más versionadas de la historia. Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Wilson Pickett, Georgie Fame, Marvin Gaye, The Four Tops, o incluso Boney M, fueron tan sólo unos cuantos de los cientos de artistas que la interpretaron, y está considerada como una de las mejores 100 canciones de la historia.

Bobby Hebb compuso muchas canciones, pero nunca logró sobreponerse al apelativo de "Artista de un sólo hit", y eso marcó su carrera. Y es que, composiciones como ésta, no se escriben todos los días.

Sunny, ayer mi vida se llenó de lluvia
Sunny, Me sonreíste, y realmente borraste el dolor
Los días oscuros se han ido
Y los brillantes han llegado
Mi Sunny brilla tan sincero,
Sunny, verdaderamente
Te Quiero

BILLIE DAVIS, el sabor Pop de Carnaby Street

Carol Hedges, era el auténtico nombre de una jovencita de Woking, (pequeña localidad muy cercana a Londres), que trabajaba como secretaria, y que deseaba profundamente dedicarse al mundo de la canción en los efervescentes años 60 , cuando Inglaterra era el epicentro musical mundial en aquellos mágicos momentos.

El empresario Robert Stigwood fué el encargado de mostrarla al dificil mercado discográfico, tras verla actuar en un concurso de talentos.

Rápidamente, firmó con la poderosa Decca, no sin antes cambiar su nombre real por el de Billie Davis, (homenajeando a Billie Holliday y Sammy Davis Jr).
Su primer gran éxito tuvo lugar en 1963 con "Tell Him", una gran versión del grupo vocal americano "The Exciters".
Billie no sólo triunfaba como cantante, sino que se convirtió además, en uno de los más importantes exponentes de la moda sesentera británica.

Pero los siguientes años no fueron muy buenos para ella.
Primero, tras diversos problemas con la discográfica, sufre un grave accidente de tráfico, (que además de casi costarle la vida), frenó en seco su carrera, al publicar la prensa su relación con Jet Harris (bajista del grupo "The Shadows") casado, y conductor del coche cuando se estrellaron. (Ella sólo tenía 17 años) .Demasiado fuerte para el conservadurismo británico.

Afortunadamente, a finales de la década, Billie retomó su relación con "Decca", grabando excelentes temas cómo "Angel in the Morning" en 1968, y su magnífica versión soul del clásico de Louis Jordan , "I Want You To Be My Baby" (1969), que triunfó en Europa, incluída España, donde fué un auténtico hit.
Incluso hoy en día, suele escucharse esta canción con frecuencia en las emisoras de radio inglesas.

Una de las cantantes más finas del Reino Unido, y precursora de muchas artistas de la época.

SHOCKING BLUE...¡¡VENUS!!

Desde la tierra de los tulipanes, (La Haya concretamente) el guitarrista y compositor Robbie Van Leeuwen, gran amante de los sonidos "Beat", procedentes de Inglaterra, abandonó su grupo "The Motions" por divergencias con sus miembros, para formar "Shocking Blue", una banda de Pop-Rock con buenas composiciones y un excelente sonido.

El cantante Fred De Wilde, el bajista Klassje Van der Wal, y el batería Cornelius Van Der Beek, completarían la formación, y grabaron varios singles, entre ellos "Love is in the air", y "Lucy Brown is back to town"y un Lp, "Beat with us", que no obtendrían demasiada repercusión.
En 1967, conseguir triunfar era una empresa complicada, dada la cantidad de grandes artistas que llenaban las listas de éxitos europeas.
El grupo precisaba algo más que buenas canciones, algo que enganchara a la audiencia y les diera un toque inconfundible.

Durante el transcurso de una fiesta, el manager, Cees Van Leeuwen (¡Vaya nombrecito!), quedó prendado de la voz y la belleza de Mariska Veres, vocalista de un grupo llamado "Bumble Bee", e instintivamente se le encendió la lucecita ¡La pieza que faltaba!.

Su incorporación inmediata fué seguida de las grabaciones de "Send me a post card", y " Long lonesome road"que fué un éxito en Holanda, y vaticinaban buenos augurios para la banda.
Especialmente cuando salió al mercado"Venus", una trepidante canción que los lanzaría a la fama en todo el mundo; no en vano fué nº 1 indiscutible en las potentes listas de EEUU en 1970, además de en toda Europa excepto en Holanda, curiosamente. (Ya se conoce la dificultad de ser profeta en la tierra de uno...)
Sus grabaciones posteriores también fueron bastante populares, "Never Marry a Railroad" Man", fué un ejemplo más del éxito del grupo y su espectacular vocalista.

Pero como lo que sube termina bajando, en 1973 se disuelven dejando atrás más de 13 millones de discos vendidos, dejándonos el buen sabor de boca de unas buenas canciones plenas de ritmo y vitalidad, y una notable influencia en músicos posteriores. (Kurt Cobain versionó una de ellas "LoveBuzz", y las versiones "Disco" de "Stars on 45" en 1981, y "Bananarama"en 1986, volvieron a colocar "Venus" en el top de las listas mundiales.

LOS BRAVOS

En 1965, El guitarrista Antonio Martinez, y el teclista Manolo Fernández, (ambos componentes del grupo madrileño "Los Sonor"), al amparo de unos cubatas en una disco de moda , junto al vocalista alemán Mike Kogel, el bajista Miguel Vicens, y el batería Pablo Sanllehi (todos ellos componentes del grupo mallorquín "Mike & The Runaways"), deciden unir su pasión por el sonido Beat británico, y el Soul americano, formando entre todos una nueva banda.

Así nacieron "Los Bravos", que tras presentar sus trepidantes ritmos en el más popular programa musical radiofónico del momento, "El Gran Musical" de la cadena Ser, atraparon contundentemente al público juvenil, con canciones omo "La moto", o "La parada del autobús", que les catapultaron al éxito espectacularmente.

Su talento y potencial como banda, basado en su fuerza rítmica, y las magníficas cualidades vocales de Mike, llaman poderosamente la atención del avispado productor francés Alain Milhaud, que no duda en intentar lo que ninguna banda española hubiera osado, penetrar en el mercado anglosajón que dominaba el Pop mundial.
Algo impensable para un grupo español en esos momentos.

Pero los milagros a veces, se producen. Milhaud compró una canción al dúo compositor ingles Tony Hayes y Steve Wadey, con la convicción de que era perfecta para el grupo, y se grabó inmediatamente en los prestigiosos estudios Decca londinenses.

Para una perfecta producción, se contó con el apoyo de grandes músicos del estudio, como el posteriormente famoso guitarrista Jimmy Page (The Yarbirds, Led Zeppelin), o Klaus Voorman, bajista de "Manfred Mann".

¡Y surgió el bombazo!, "Black is black" no sólo arrasó absolutamente en España, sino que llegó a escalar las listas británicas hasta el nº 2, y fué cuarto en las estadounidenses, algo inédito en una banda española hasta el momento.

A partír de este momento, el éxito fué imparable para Los Bravos, que alternaban hits en español, ("Los chicos con las chicas", "Al ponerse el sol") con otros en inglés como "I don't care", "Bring a Little loving", o ésta preciosa balada: "Simpathy"



Indudablemente, se convirtieron en el emblema del pop hispano, e incluso rodaron dos películas (al estilo de las de los Beatles, de Richard lester). "Los chicos con las chicas" dirigida por Javier Aguirre en 1967, y "Dame un poco de amor", una locura psicodélica repleta de "Pop Art", bajo la dirección de José María Forqué, en 1968.

El trágico suicidio de Manolo Fernandez, en 1967, poco después de haber perdido a su mujer, impactó sobremanera al grupo y sumió a sus fans en una profunda tristeza.
para colmo de males, Mike decide emprender carrera en solitario, y el fenómeno Bravos comienza a descender tan vertiginosamente como empezó, y terminan separándose.

Pero nos dejaron una buena cantidad de excelentes canciones y el mayor éxito del pop español de la década de los 60: "Black is Black"