"HAIR", UN CANTO A LA PAZ Y LA LIBERTAD

EEUU, Final de los años sesenta.

Se recrudece la guerra en Vietnam, mientras en las calles se respiran aires de libertad y revolución.

Es la eclosión de la contracultura, el "flower power", la psicodelia, el LSD, la paz y el amor libre.

Dos hippies actores desconocidos, (James Rado y Gerome Ragni), deciden poner patas arriba los arquetipos teatrales, y plasmar esa revolución en un escenario,... ¡y a ritmo de música rock!.

Se encuentran con un excelente compositor canadiense educado en el jazz y los ritmos tribales, que queda encantado con la idea.(Galt McDermot)
Sin saberlo, iban a dar forma a uno de los eventos más decisivamente influyentes en la historia de la música rock, y del teatro musical contemporaneo.

"HAIR", se estrenó en los escenarios de Broadway en Abril de 1969, batiendo todos los récords de permanencia en cartel, escandalizando al sector más retrógrado y puritano del país, y extendiéndose muy pronto al resto de la nación, para pasar a representarse en todo el mundo y en diferentes idiomas con igual éxito.



Por primera vez, se utilizaba el lenguaje de la calle, se cuestionaban temas tabú, cómo las religiones o la unidad familiar, se abocaba por la integración racial y la liberación sexual, mientras se atacaba con fiereza y dramatismo la voracidad imperialista de una nación que enviaba a miles de jóvenes a morir en una guerra por la que sentían total repulsa.
Incluso se incluía una escena en la que por primera vez sobre un escenario, los actores mostraban sus cuerpos desnudos en un cuadro plástico de extraordinaria belleza.

La trama argumental, nos presentaba la vida de un grupo de hippies y la desdichada peripecia de uno de ellos, Claude, que a caballo entre sus principios pacifistas y la responsabilidad de defender a su patria, finalmente, acaba muriendo en Vietnam sin saber muy bién la razón.

Si teatralmente,"HAIR"rompió todos los moldes, musicalmente fué una auténtica sensación.
Maravillosas canciones, cómo "Where do i go?", "I got life", "Let the sunshine in", "Easy to be hard" o "Good morning starshine", ocuparon sitios de privilegio en las listas de éxitos mundiales, sin olvidar por supuesto, una de las más bellas canciones jamás escritas:


ACUARIO (Aquarius)

Cuando la luna esté en la séptima casa
y Júpiter alineado con Marte,
La paz guiará los planetas
y el amor reinará las estrellas

Es la alborada de la era de Acuario
La era de Acuario

Armonía y entendimiento
Simpatía y confianza
No más falsedades o engaños
Viviendo dorados sueños y visiones
Místicas revelaciones cristalinas
Y la verdadera liberación de las mentes

Acuario

(Extraído del Lp "HAIR" Original Broadway cast. 1969)

LITTLE ANTHONY & THE IMPERIALS

A finales de la década de los cincuenta, en los suburbios neoyorquinos comenzaron a proliferar grupos de adolescentes, que influenciados por el "Rhythm 'n' Blues" y el trepidante Rock'n'roll, se reunían en las esquínas de las calles para dar rienda suelta a su gran afición, la música que sonaba en las "Jukebox" y emisoras de radio.

Cómo la situación económica solía ser bastante precaria, y no había dinero para instrumentos, se dedicaron a cantar "a capella", es decir, con el único acompañamiento de su voz.

Ésto hizo que surgieran multitud de grupos vocales, la mayoría con voces fantásticas y excelentes armonías.

Uno de los más aclamados de la época fué el que lideraba el jovencito Anthony Gourdine junto a Clarence Collins,Tracy Lord, Nathaniel Rodgers y Ronald Ross, en un principio llamado "The Chesters", y conocido más adelante cómo "Little Anthony & The Imperials".

Protagonistas de grandes éxitos, cómo "Tears on my pillow","Two kinds of people","Going out of my head", ...

O ésta maravilla: "Hurt so bad" (1965)

BILL WITHERS

Bill Withers ha sido, sin duda, uno de los artistas más interesantes e infravalorados de la historia de la música soul.

Cómo la mayoría de los cantantes del género, comenzó sus enseñanzas musicales en la iglesia de su ciudad natal en West Virginia.

A los 26 años, abandonó la marina para dedicarse a la música, su gran pasión.
Por fín, en 1971, graba su primer Lp, y obra maestra absoluta, "Just as I am", producido por Booker T., y obteniendo un gran éxito la magistral balada"Ain't no Sunshine ".

Aunque posteriormente, algunos temas suyos obtendrán la consideración de público y crítica, "Lean on Me", y "Just the two of us" entre otros, la pésima promoción y distribución de su música, harán que Bill vaya cayendo en el olvido, hasta que frustrado, y decepcionado de la industria discográfica, decide retirarse del panorama musical, ofreciendo tan sólo pequeños conciertos esporádicos.
En la actualidad, se dedica a cuidar su jardín.

Su música, dotada de una sensibilidad exquisita y atemporal, le convierte sin lugar a dudas, en uno de los más grandes cantautores americanos de todos los tiempos (sus temas han sido interpretados por otros artistas, en muchas ocasiones).

Hoy, he querido rendir tributo a Withers , porque de verdad lo merece alguien capaz de escribir una canción como ésta:

"Ain't no Sunshine". (Extraído del Lp "Just as I am" 1971)

BUSCANDO UN CORAZÓN DE ORO

CORAZÓN DE ORO (Heart of gold)

Quiero vivir, quiero dar

He cavado buscando corazones de oro

Son esas expresiones que nunca concedo

Lo que me hace seguir buscando un corazón de oro

Y me hago viejo.

Sigo buscando un corazón de oro

Y me hago viejo.

He estado en Hollywood

He estado en Redwood

Crucé el océano buscando un corazón de oro

He estado en mi mente,

es como una fina línea

que me hace seguir buscando un corazón de oro

Y me hago viejo.

Sigo buscando un corazón de oro

Me haces seguir buscando un corazón de oro

Y me hago viejo.

He cavado buscando un corazón de oro

Neil Young .( Extraído de su álbum "Harvest".1972)

Tarea harto dificil,... pero no perdamos la esperanza.

CAROLE KING

Hoy cumple 65 primaveras, una de las cantautoras más relevantes e influyentes de la historia de la música moderna.

Carole King, natural de Brooklyn NY, comenzó a componer canciones a muy temprana edad.

Junto a su ex-marido Gerry Goffin, fué la artífice de magníficos temas que encumbraron a muchos artistas del pop y el soul de los años 60, cómo The Shirelles, The Drifters, Herman's Hermits, The Monkees, Aretha Franklin, James Taylor, The Chiffons, The Byrds, y muchos más.

En 1970, su disco "Tapestry", fué record de ventas, y consiguió el premio Grammy al mejor Lp del año.

Magnífico trabajo, que contenía temas gloriosos cómo "It's to late", "Will you love me tomorrow", "You make me feel (Like a natural woman)", y sobre todo uno de los más bellos cantos a la amistad jamás escritos: "You've got a friend"

TIENES UN AMIGO (You've got a friend)

Cuando estés hundido y con problemas

Y necesites una mano amiga

Y nada, nada te salga bien

Cierra tus ojos y piensa en mí

Y pronto estaré allí

Para iluminar incluso tu noche más oscura

Sólo tienes que pronunciar mi nombre

Y vendré corriendo a verte de nuevo

Invierno, primavera, verano u otoño

Todo lo que tienes que hacer es llamarme

Y allí estaré

Tienes un amigo

Si el cielo que te cubre

Se oscurece y se llena de nubes

Y el viejo viento del norte empieza a soplar

Mantén la calma

Y grita mi nombre en voz alta

Pronto me oirás llamando a tu puerta

¿No te alivia saber que tienes un amigo?

Cuando la gente puede ser tan fría

Te harán daño y te abandonarán

E incluso te robarán el alma si te dejas

Pero no lo hagas

Tú sólo grita mi nombre

Y donde quiera que esté

Vendré corriendo a verte de nuevo

Invierno, primavera, verano u otoño,

Todo lo que tienes que hacer es llamar

Estaré ahí, !Sí, estaré!

Tienes un amigo

(Carole King)

EL DYLAN NEGRO

En una ciudad jamaicana llamada Nine, el 6 de Febrero de 1945, vino al mundo Robert Nesta Marley. Sus progenitores fueron un militar inglés de raza blanca, y una joven mujer negra.
El padre los abandonó, Y el pequeño Bob y su madre, buscando una vida mejor, se mudaron a la ciudad de Kingston, concretamente a un mísero barrio llamado Trench Town.

Allí fué donde Marley creció, y escuchando por la radio artistas cómo Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton, o Curtis Mayfield, la música se fué apoderando de su corazón, al igual que las creencias Rastafari, lo hacían de su alma.

En la década de los 70, el ritmo "Reggae",(mezcla de folklore popular jamaicano, cómo el "calypso",o el "Mento", con música rock), comenzó a arrasar en Inglaterra primero, y en el resto del mundo después, y Bob Marley fué su más notable exponente.

Temas cómo "I Shot the sheriff", "No woman no cry", "Get up, Stand Up",o "Jamming", se han convertido en clásicos imprescindibles, y discos cómo "Rastaman Vibration","Kaja", o "Exodus", en básicos en la historia del rock.

También sus letras comprometidas, le valieron el calificativo de "El Dylan negro". Luchador infatigable por la paz, y por los derechos de los negros frente al sometimiento blanco, para su gente, es casi un profeta.

El 11 de mayo de 1981, un cáncer acabó con su vida, con apenas 36 años, pero como se suele decir en éstas ocasiones, su música sigue viva para seguir disfrutándola.

WAR (Guerra)
Lo que me ha enseñado la vida
lo quisiera compartir con aquellos que quieran aprender.....

Hasta que la filosofía
que hace a una raza inferior y a otra superior
sea definitiva y totalmente desacreditada y abandonada;

Hasta que no existan ciudadanos
de primera y segunda clase en una nación;
Hasta que el color de la piel de un hombre
no tenga mayor relevancia que el color de sus ojos;

Hasta que los derechos humanos básicos
no sean garantizados por igual a todos,
sin excepción de razas,

Hasta ese día,
el sueño de paz duradera,
la ciudadanía mundial
y las leyes de la moralidad internacional
seguirán siendo nada más
que una ilusión efímera para pedir,
pero nunca obtener;

Y hasta que el vil e infeliz régimen que atenaza a nuestros hermanos
en Angola, Mozambique , África del Sur.....en un vendaje inhumano,
haya sido derrocado y destruido en sus cimientos
hasta ese día
el continente africano no conocerá la paz.

(Robert Nesta Marley)

"No Woman, no cry"

RECORDANDO A BUDDY HOLLY

El 3 de Febrero de 1959, un fatal accidente aéreo truncó la vida de una de las grandes leyendas del Rock and Roll: el fantástico Buddy Holly.

Su figura significó un hito fundamental en el desarrollo de la música rock.

Buddy fué uno de los primeros músicos que apostaron decididamente por definir su propio y caracteristico sonido.

Su imagen elegante y sencilla, de tipo normal, y la delicadeza de sus temas, así cómo sus delicados ritmos, sirvieron para influenciar posteriormente a multitud de artistas, cómo The Beatles,The Rolling Stones oThe Hollies,(cuyo nombre le rinde homenaje).

Su primera grabación fué el single "That'll Be the day",(1957), acompañado de su grupo "The Crickets", que triunfó espectacularmente en Usa y Europa, convirtiendo a Holly en uno de los ídolos de la época.
Después, vinieron otros grandes hits cómo "Peggy Sue", "Oh Boy", "Not Fade Away", o "Rave On", temas que más tarde serían versionados por multitud de artistas.

He querido rendir tributo a este gran artista que, desgraciadamente, se fué demasiado joven, pero que tanto consiguió para todos aquellos que vibramos y disfrutamos con esa magia llamada ROCK' N' ROLL.

LA CANCIÓN LÓGICA

Cuando era joven, la vida parecía tan maravillosa,
un milagro, era bella, mágica.

Y todos los pájaros sobre los árboles,
solían cantar felizmente, con alegría,
jugando mientras me miraban.

Pero entonces, me mandaron fuera para enseñarme a ser sensato,
lógico, responsable, práctico.
Y me mostraron un mundo donde ser dependiente,
frío, intelectual, cínico.

A veces, cuando todo el mundo duerme,
¡las preguntas son demasiado profundas para un hombre tan simple!
Por favor, ¿podrías indicarme qué hemos aprendido?
Sé que suena absurdo pero, por favor, dime quién soy.

Ten cuidado con lo que dices o te llamarán radical,
liberal, fanático, criminal.
¿no te importaría firmar?

Nos gusta verte aceptable,
respetable, presentable, ¡un vegetal!

Por las noches, cuando todo el mundo duerme,
¡las preguntas son tan profundas para un hombre tan simple!
Por favor, ¿podrías indicarme qué hemos aprendido?
Sé que suena absurdo pero, por favor, dime quién soy.
¡Díme quién soy!
Díme quién soy!
¡Díme quién soy!

(Rick Davies-Roger Hodgson)

Si nos paramos a reflexionar sobre cómo somos teledirigidos y controlados inexorablemente, desde nuestra tierna infancia, no me cabe la menor duda de que todos llegaremos a la misma conclusión.

¡SALVAD LAS BALLENAS!

En 1986, la Comisión Internacional para la caza de ballenas (IWC), decidió, al comprobar el inminente peligro de desaparición de la mayoría de estas especies, instaurar una moratoria que impidiera el asesinato indiscriminado de éstos grandes cetaceos con fines comerciales..

Por desgracia, excluyeron de la prohibición, la captura "Para fines científicos".
Amparándose en ello, países como Japón, Noruega, Islandia, Rusia, Corea y China, continúan la matanza sin escrúpulo alguno.

Aunque hace veintiún años de la implantación de la medida, asociaciones ecologistas afirman que desde entonces, se han matado más de 20.000 ejemplares.
Japón, el mayor esquilmador, siempre se opuso a la moratoria. Esto resulta un tanto patético en un país tan moderno, en el que según datos de Greenpeace,:

-El 77% de la población japonesa no está de acuerdo con la caza en la Antártida
-El 61% no come carne de ballena desde su infancia.
- Solamente el 1% come carne de ballena más de una vez al mes.
-Japón tiene más de 4800 toneladas de carne congelada y almacenada.

Evidentemente, el supuesto "interés científico", no impide que el cuerpo del pobre mamífero, termine siendo pasto de fábricas de cosméticos, restaurantes y supermercados.
Es una pena tremenda, y un error histórico irreparable, que estos animales desaparezcan , y en breve tiempo no sean más que un recuerdo, por la falta de escrúpulos de los grandes intereses comerciales.

La ballena es el mamífero más grande de la tierra , el único animal que viaja libremente por todos los océanos, y seguramente, el más interesante de estudiar, por lo desconocido de sus costumbres, el gran valor que tiene en el conocimiento y estudio de la elaboración de mares y océanos, y el mantenimiento del cada vez más maltrecho ecosistema.

De nuevo, la sombra de la mano humana amenaza a la naturaleza. Mal vamos.

NOCHE ESTRELLADA

Noche Estrellada

Noche estrellada
Pinta de azul y gris tu paleta
Escruta un día de verano
Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma.

Sombras en la colina
Esboza árboles y narcisos
Captura la fría brisa del invierno
En colores sobre la tierra de lino nevada

Ahora comprendo
Lo que tratabas de decirme
Y cómo sufriste por tu lucidez
Y cómo trataste de liberarles
No escucharon, no sabían cómo
Tal vez escuchen ahora.

Noche estrellada
Luminosas flores de brillante resplandor
Torbellino de nubes en la niebla violácea
Se reflejan en los ojos de Vincent de porcelana azul

Los colores cambian de matiz
Campos matutinos de trigo ámbar
Rostros curtidos por el dolor
Aplacado por la tierna mano del artista
Pero no sabían quererte

Aún así tu amor era sincero
Y cuando no te quedaba esperanza
En esa noche estrellada
Te quitaste la vida como suelen hacer los amantes
Yo podría haberte dicho, Vincent
Que este mundo no se hizo
Para alguien tan bello como tú

Como los extraños que conociste
El harapiento de andrajosa vestimenta
Espina de plata, una sanguinolenta rosa
Yace aplastada sobre la impoluta nieve

Creo que ahora sé
Lo que intentaste decirme
Cómo sufriste por tu lucidez
Y cómo intentabas liberarles
No te escucharon
Aún siguen sin escuchar
Y tal vez nunca lo hagan.

Don McLean.(Extraido del disco "American Pie".1971)

LA NOVIA DE AMERICA

Creada por los estudios de Max Fleischer (Uno de los padres de la animación), en 1930, como producto de la"mutación", del personaje de un perro, creado por el dibujante Grim Natwick, que fué modificando la apariencia del can, hasta convertirlo en la imagen de una adorable adolescente.
Más adelante, concretamente en 1932, Betty sufrió una nueva serie de cambios, hasta convertirse en el dibujo que conocemos.

Era la primera vez que se representaba una mujer humana en un dibujo animado, y además, vistiendo falda corta, escotes abiertos, y una liga en el muslo.
Incluso en alguno de sus films, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba de ropa.
Era esa sensualidad tan inocente, la que cautivó a medio mundo.

Sus cortos se proyectaban en los cines con gran éxito, y su imagen se comvirtió en celebrado emblema erótico de la época.
Se editó una tira cómica con sus aventuras en las ediciones dominicales de los periódicos, y fué coronada cómo "La Novia de América", desatándose una imparable ola de merchandising, que aún hoy perdura.
Es fácil encontrar todo tipo de artículos con la imagen de la muñequita con más "Sex-Appeal", de la historia.

Pero el encrudecimiento de la censura, acabó con su carrera prematuramente.
A partir del 1934, el interés por la conservación de las buenas costumbres, fué alargando el vestido de nuestra estrella, cerró su escote, y suprimió su liga.
Además, se la condenó a ejercer de ama de casa , o de maestra ; actividades mejor vistas socialmente, que el mundo del "Music Hall".
1939, supuso el final de Betty.
Pero su imagen pizpireta y sus surrealistas aventuras, fueron rescatadas en décadas posteriores, convirtiéndola en un icono de la animación, del cómic, y un emblema de la cultura Pop.

Aquí podemos disfrutar uno de sus cortometrajes más logrados, "Minnie the Moocher".
Es destacable, la excelente técnica de animación que utilizaba Fleischer, así cómo la trama surrealista de sus episodios, soberbiamente acompañados por la música de grandes del jazz de la época, como Louis Armstrong, o en éste caso, el genial Cab Calloway y su Orquesta.

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POLVO EN EL VIENTO

Cierro mis ojos, sólo un momento,
Y los momentos se han ido.
Todos mis sueños pasan ante mis ojos,
una curiosidad,
Polvo en el viento,
Todos son polvo en el viento.
La misma vieja canción,
Sólo una gota de agua en un mar infinito.
Todo lo que hacemos,
se deshace en el suelo,
Aunque no lo queramos ver.
Polvo en el viento,
Todo lo que somos es polvo en el viento.
No alucines, nada dura para siempre, excepto la Tierra y el Cielo.
Se escabulle,
y todo tu dinero no comprará otro minuto.
Polvo en el viento,
Todo lo que somos es polvo en el viento.
Polvo en el viento,
Todo es polvo en el viento.
Pensamientos reflexivos, para una de las más bellas canciones jamás escritas.

Anuncios, Anuncios, Anuncios...

Es un hecho que vivimos en un mundo dominado y controlado por la publicidad, de la que resulta imposible abstraerse.
Nos rodea, nos perturba, nos incomoda, nos agrede.

En la calle, medios de transporte, en la prensa, en la radio, en la red , y por supuesto, ... en la TV.
Ahora mismo, nos están machacando con juguetes y perfumes " a todo pasto".
Tendrás suerte, si entre anuncio y anuncio, ves algo de programa, película, o lo que sea.

Además, el zapping no logra sacarte del paroxismo anunciatíl, porque no sé porqué extraña casualidad, las cadenas parecen ponerse de acuerdo para vendernos algo todas al tiempo.
Además, te inyectarán el chute consumidor cuando menos te lo esperes.

No importa el grado de interés que tenga el programa que estás viendo; Sin previo aviso, ¡¡Zás!!, te colocan todo el repertorio, a traición y alevosamente.
Incluso se permiten el lujo de aumentar considerablemente los decibelios, para que te des por enterado, o por si eres tonto, o con audición deficiente, no sé.

Y todavía hay algún spot bien producido, con gusto artístico, que te atenúa un poco el cabreo producido por la inmisericorde interrupción, pero lo más abundante es lo vulgar, feo, repetitivo y absolutamente carente de gracia. (Y eso que algunos tienen un presupuesto de producción, mayor que el utilizado para el rodaje de un largometraje).

En estas últimas fechas hemos escuchado hablar sobre los últimos anuncios del año, esos que son los mejor pagados, los más caros.
Pero, sabeis cuál fué el primer spot publicitario emitido por TVE, hace la friolera de 44 años?
Aquí. lo teneis:



La verdad, es que era gracioso, y se hizo muy popular.
Hasta entran ganas de merendar ,¿no?.
Bueno, seguimos después de la publicidad.

Cinco décadas de Trueno

14 de mayo de 1956.
El guionista Victor Mora, y el genial dibujante Ambrós, crean un auténtico mito del cómic hispano: "El Capitán Trueno".

A través de cinco décadas, éste noble caballero español, defensor de débiles, y azote de malvados, ha cautivado, a niños, y no tanto, a través de sus apasionantes aventuras.
Un personaje que ha conseguido sobrevivir a diferentes épocas con asombrosa dignidad.

En sus comienzos en Editorial Bruguera, alcanzó tiradas de 350.000 ejemplares semanales, algo inaudito en aquéllos tiempos, en que la televisión aún no se había instalado incondicionalmente en todos los hogares españoles, y la lectura era una de las primeras fuentes de diversión de muchos niños y jóvenes.

La acción se desarrolla en la Edad Media, exactamente durante la tercera cruzada.
Trueno, es un caballero medieval que viaja por el mundo luchando a favor de causas justas.
Le acompañan en sus andanzas, sus amigos inseparables, el fortachón Goliath, y el joven Crispín.
Cómo todo caballero que se precie, tiene su dama: Sigrid, soberana de las tierras escandinavas de Thule.

El éxito del cómic resultó arrollador, siendo editadas sus aventuras en toda Europa e Hispanoamérica.
Un dato curioso, es que la creación de Mora y Ambrós, alcanzó su máxima popularidad en Alemania y Grecia.

Después de éstos cincuenta años, "El Capitán Trueno", continúa siendo el comic más vendido en España, y se continúa reeditando con frecuencia.
Tras varios intentos fallidos, parece ser que su salto a la gran pantalla resulta inminente.

REFLEXIÓN NAVIDEÑA

No me motiva particularmente la Navidad.
Creo que dejó de hacerlo desde que me abandonó la adolescencia. (Ya se sabe, vacaciones, cachondeo con los amigos, fiestas, y desmadres varios que no viene al caso recordar).
Quizás porque uno ve lo que realmente se esconde detrás de la máscara de Papá Noel. Consumismo compulsivo, y una estupenda oportunidad para castigar un poquillo más de lo debido al hígado, aumentando tu peso y tus tasas de colesterol.
Una euforia un tanto malsana.

Pero lo que me resulta más enojoso de todo este invento, es el "Espíritu navideño", que obliga a las familias a reunirse y amarse... porque la tradición así lo dicta.
¿Por qué esperar al 24 Diciembrero para ver y expresar a tu gente el cariño que les profesas? (siempre y cuando así sea, que conozco algunos casos...).

¿Y si desgraciadamente este año falta algún miembro en la familia? La tradición en cuestión, te deja hecho polvo, con la lágrima a flor de piel, cada dos por tres.
O la mojigatería hipócrita y sensiblera que obliga (una vez al año), a no apartar la mirada hacia el humano que sufre, que está solo, o simplemente, no tiene un trozo de turrón o lo que sea, que llevarse a la boca.

Vamos, que dejando a un lado la connotación estrictamente religiosa, estas fiestas están hechas a la medida para personas impresionables y lectores de Dickens.

Pero bueno, no hay más remedio que pasarlas, y como no puedes desenchufarte, lo mejor es llevarlo de la mejor manera posible.

Son las fiestas de los niños, por lo tanto, seamos un poco niños; Seguramente, ahí está la clave.

¡¡FELIZ NAVIDAD !!

Una cancioncita de regalo

¡¡QUE SE PONGA!!

Si alguien es capaz de contar los mismos chistes durante años, consiguiendo invariablemente que te partas el lomo de risa, ése era Gila.
Esos extraordinarios monólogos, reflejo fiel y sarcástico de la oscura España postguerriana, no sólo continúan manteniendo su vigencia, sino que cada vez parecen más actuales.
Miguel Gila nació en Madrid en 1919.
En la guerra Civil, fué recluído en un campo de prisioneros durante varios meses, coincidiendo con el poeta Miguel Hernandez.
Tan sólo contaba con 17 años. Es tremenda la anécdota de su "fusilamiento". El pelotón estaba tan borracho, que no acertaron ningún disparo. Entonces, tuvo la lucidez y sangre fría, para tirarse al suelo haciéndose el muerto, salvando así su vida.
Junto a él, un herido daba grandes gemidos. Gila le susurró: "¡Calla hombre, que nos van a rematar!". Parece sacado de uno de sus geniales monólogos.
Comenzó su carrera cómo humorista gráfico para diversas revistas, entre ellas "La Codorniz", y "Hermano Lobo".
También se hizo muy popular en la década de los cincuenta con sus actuaciones radiofónicas.
Asimismo, trabajó como actor en numerosas películas.
Acorralado por la dictadura franquista, se marchó a Buenos Aires, trabajando por toda Iberomérica con gran reconocimiento, hasta su vuelta a España en 1985.
Falleció en Barcelona, en el año 2001.


Quiero recordar su hilarante y fino humor con algunos de sus monólogos. Seguro que os partís de rísa:
"LA OPERACIÓN DE RIÑÓN"
"LLAMADA AL MAESTRO"
"COSAS DEL PUEBLO"

Y sus chistes gráficos tampoco tenían desperdicio:

A VUELTAS CON EL "LEURO"

Cuatro añitos llevamos aclimatándonos a ésta incómoda moneda que a casi nadie cae especialmente simpática, (sin duda porque ya conocemos su valor real).
Lo peor del tema es que si preguntas por ahí si consideras que su implantación ha resultado beneficiosa para la economía europea, y para la tuya en particular, el rechazo hacia la monedita se hace más que patente.
"¿Beneficiosa para Europa? ¡Será para los de siempre! , porque a mí me cobran 1'50 € por una jodía caña!
No hace falta ser economista ni sumergirse en estadísticas para percatarse de que la vida ha subido atrozmente desde el 2002, y en Europa ahora mismo hay más parados que nunca, incluso en los países que lo impulsaron. (¿Porqué no se impone un salario mínimo común europeo o algo similar?)
Frases cómo "El euro se hace fuerte", o "El dólar por debajo del euro", se escuchan frecuentemente en los medios de comunicación, pero lo cierto es que al ciudadano de a pie, al sufrido usuario, la ínclita monedita se le escurre de las manos cual anguila.
Ay!, ¡¡Aquellos billetitos de dos mil duritos, el juego que daban!!
Ahora, en cuanto cambias un billete de 50 €, (porque los de 100 se ven poquito, y de los otros ni te lo cuento), en pocas horas se habrá evaporado cómo por arte de encantamiento, y cómo única prueba de que una vez te perteneció, tan sólo unas oxidadas monedillas pulularan entre tus bolsillos o monedero.
Tengo la ligera sospecha de que si se organizara ahora mismo un referéndum que ofreciera la posibilidad de regresar todos los países a su antigua moneda, el Sííííííí se oía hasta en la Patagonia!.
Pues eso, que con el eurito, ahorrar..., la verdad, se ahorra más bien poco, ahora bien.. ¿Y lo que hemos avanzado los de letras en cálculo mental? porque si hablamos de cantidades muy cuantiosas, (por cambiar impresiones, más que nada), nos exprimimos el cerebro hasta límites extremos, y al final recurrimos a la calculadora salvadora.
¡¡Vuelve pelilla, te añoramos!!

TAL DIA COMO HOY

La noche del 8 de Diciembre de 1980, un demente arrebató de cinco tiros la vida a John Lennon, y de paso, se llevó también un trocito de la de todos los que crecimos con su música y su filosofía.
A través de éstos 26 años, se han vertido ríos de tinta sobre su figura, se han vendido millones de discos, videos y todo tipo de merchandising, Merecidísimamente para muchos, demasiado mitificado para otros, pero lo cierto, es que mientras su música siga viva, su espíritu permanecerá entre nosotros.
Está ya todo escrito y re-escrito sobre el mítico Beatle, así que lo que nos queda es volver a escuchar maravillas cómo "Imagine", (el más bello manifiesto humanista jamás escrito).
Total, soñar es gratis, y por ahora, legal.

"IMAGINA"
Imagina que no hay paraíso,
Es fácil si lo intentas,
Ningún infierno debajo de nosotros,
Arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la genteViviendo al día,
Imagina que no hay países,
No es difícil hacerlo,
Nada por lo que matar o morir,
Ni religiones tampoco,
Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz
Imagina que no hay posesiones,
Me pregunto si puedes,
Ninguna necesidad de codicia o hambre,
Una hermandad del hombre,
Imagina a toda la gente compartiendo todo el mundo...
Tu puedes decir que soy un soñador,
Pero no soy el único,
Espero que algún día te nos unas,
Y el mundo vivirá como uno solo.
(John Winston Lennon)

MODA Y MUERTE

Cada día me parece más indignante la falta de ética implícita en las actividades de la nefasta industria peletera, que asesina 35 millones de mamíferos cada año para para obtener abrigos y otras prendas.

Grupos defensores de los derechos de los animales, denuncian la cría de unos 30 millones de visones y zorros en granjas de producción de pieles en todo el mundo. Sólo Dinamarca cría más de 10 millones de visones al año, mientras que Finlandia suministra 2,5 millones de zorros.

La existencia de los animales en estas granjas es penosa y se mantiene en condiciones atroces, hacinados en pequeñísimas jaulas, provocando tal estrés a los pobres animales, que en ocasiones llegan a automutilarse, o a ejercer el canibalismo .

Su vida suele ser efímera, pues son sacrificados después del primer cambio de piel.
Con el objeto de que la piel no se deteriore , mueren gaseados (en el mejor de los casos), porque en granjas "menos refinadas", prefieren romperles bruscamente el cuello, electrocutarlos, ¡o incluso arrancarles la piel vivos!!!.
En España, la mayor concentración de granjas-matadero de este tipo se encuentra en Galicia. Por no hablar de la crueldad espantosa con que se caza a las fccas bebé (a palo limpio), o la cada vez más emergente caza furtiva utilizando venenos o cepos que infligen al animal una larga y penosa agonía.

Y al final tódo para que sus pieles sean lucidas por alguna petarda incapaz de plantearse el origen atroz del abriguito que las cubre, que queda monísimo y además cuesta un pastón.

Para confeccionar un abrigo, son necesarias las pieles de entre 30 y 70 visones, y de 10 a 20 zorros.
Cómo alguien dijo: "Peletería es arrancarle la piel a una zorra, para que otra se la ponga".

EL GENIAL JOSE LUIS COLL

El surrealismo humorístico en España tiene un nombre: J.L. Coll, al que hoy me apetece homenajear modestamente, y del que me declaro incondicional.
Siempre me encantó la sutíl ironía de su humor inteligente, ácido, duro a veces, pero siempre envuelto en exquisita elegancia.
Su dúo con su gran amigo Luis Sanchez Polack "Tip",(otro excepcional humorista) fué incomparable, irrepetible, francamente genial.

¿Los Recordamos?


Jose Luis Coll nació en Cuenca en 1931. Se fué a Madrid a final de los años cincuenta, y comenzó su carrera artística como colaborador en el semanario de humor "La Codorniz", que por cierto recomiendo leer, si un ejemplar llega a vuestras manos. (En librerías de 2ª mano aún se pueden encontrar).
Después trabajó en Radio Nacional y cómo guionista del primer programa de humor de TVE, "La Tortuga Perezosa". (Recuerdo que me divertía mucho este espacio, pese a mi corta edad por aquellos tiempos).
Trabajó muchísimo en películas de humor, hasta que se formó el mítico dúo.
Asimismo ha escrito gran cantidad de libros, todos ellos sin desperdicio.

Para pasar un rato divertido, una pequeña muestra de su talento :
Algunas citas de J. L. Coll:

"Un país habrá llegado al máximo de su civismo cuando en él se puedan celebrar los partidos de fútbol sin árbitros."

"Soy uno de los pocos mortales que disfruta del matrimonio hasta tal extremo que, de repetir, jamás lo haría por si acaso"

"Conceder el perdón es el más alto grado de vanidad o de miedo"

"He escrito un árbol, he leído un libro, y he plantado un hijo"

"Cuando me encuentre cara a cara con Dios....¡Me va a oír!"

Fragmentos extraídos del hilarante "Diccionario de Coll" (Para partirse)

-Baltasor: Rey mago que acabó metiéndose a monja
-Banderilla: Estandarte que usan los enanos en sus guerras
-Bastilla: Píldora que tomaban los franceses en París en 1789 para no tener hijos con la nobleza
-Bromear : Mear en broma
-Cagallero: Hidalgo o noble que cabalga con el vientre descompuesto.
-Cainmán : El primer saurio, que mató a su hermano
-Cataputa: Antigua arma militar que servía para lanzar putas contra los castillos asediados
-Chivasto: Delator enorme, de grandes dimensiones
-Demogracia: Humor del pueblo.(En raras ocasiones el pueblo está en actitud de disfrutarla. Pero cuando excepcionalmente sucede, se llama Demogracia a Dios)
-Desperfeto: El ser concebido por una hembra vivípara, durante su desarrollo y antes de su nacimiento, en el que se observa un leve deterioro. ( Muchos de ellos lograron salvar este obstáculo y hoy ocupan cargos preeminentes.
-Empreñarse: Obstinarse en quedar embarazada.
-Epopeye:Poema heroico extenso, dedicado a un personaje de dibujos animados .
-Equidistonto: Igualdad de distancia entre varios imbéciles.
-Escoputa: Arma de las libertinas, de amplia culata y dos coñones.
-Estúpedo: Ventosidad expelida por el ano de forma idiota y estemporánea.
-Extremaño: Natural de Cáceres nacido en Zaragoza.
-Extrangiro: Que manda dinero a otro país.
-Homicindio: Muerte de un indio por los soldados del 7º de caballeriade los EEUU
-Impedonable: Ventosidad expelida por el ano, que no tiene perdón ni disculpa.
-Jodobado: Corcovado, y además jodido.
-Latón: Roedor chino, compuesto de cobre y cinc.
-Meoyorquino: Natural de Nueva York que se mea en plena calle, haciendo uso de sus derechos de ciudadano norteamericano.
-Parturrienta: Dicesé de la que al parir, se troncha de risa.
-Pistolerdo: Individuo del Hampa, poco hábil en el manejo de las armas.
-Putano: Gas que comercia con su cuerpo
-Que :Pronombre relativo, o sea, que a lo mejor ni es pronombre.
-Salidaridad: Conjunto, unión o acuerdo entre los españoles salidos.
-Suizidio : Quitarse la vida en Suiza
-Tatamuda: Empleada del hogar que no dice "esta boca es mía", cuando el señorito comprueba la morbidez de sus nalgas.
-Trancanieves: Personaje de cuento infantil, que aprovechando la ausencia de los enanos, se ponia morada de Whisky.
-Vulgarcito: personaje de cuento infantil, sin la menor importancia ni detalle digno de ser destacado.
-Zueco: Andaluz nacido en Suecia.