This is ...The End

Como dijo el poeta: "Todo pasa y todo queda..."


Mil gracias por vuestra atención y paciencia.
Sed Felices, y no olvideis nunca cuidar un poquito de este mundo....Este Perro Mundo.



Hasta siempre




"The End" - The Doors

"Rock Around the Clock"...¡¡La hora del Rock 'n' Roll!!

Epoca: Los primeros años 50.
Lugar: Cleveland (Ohio) EEUU

Un disc-jockey de Philadelphia apasionado de la música negra, llamado Alan Freed, decide emitir por la emisora WJW, un programa que muestre al gran público las nuevas tendencias musicales derivadas del Rhythm and Blues, aquella música que le fascinaba desde su época adolescente cuando tocaba y componía temas con su grupo "The Sultans of Swing".
En una época de gran rechazo hacia todo lo referente a negros, decidió buscar un nuevo nombre para su programa, algo innovador. Las palabras "Roll" y "Rock", eran frecuentemente usadas en aquellos momentos, y decidió unirlas. Y así nació la palabra más influyente de la historia de la música moderna : "ROCK AND ROLL".

¿Qué sería exactamente el Rock & Roll? para los amantes de la música, una excitante mezcla de R&B y Country . Para el sistema, música endiablada que excitaba a la juventud a bailar desenfrenadamente, y practicar sexo.
Corrían los tiempos del ínclito senador McCarthy y su "caza de brujas" ante todo lo que pareciera "comunista" o antipatriótico.

Pero ni tan siquiera esos principios totalitarios fueron capaces de frenar la irresistible ascensión del nuevo sonido.
En el año 1954, un excelente músico y sus fantásticos acompañantes Bill Haley & His Comets, sacan al mercado la primera canción oficial de Rock & Roll: "Rock Around the Clock", que desató la locura, vendió más de 25 millones de copias, y resultaría el tema más importante y clave en la historia del rock.

Ante el arrollador éxito obtenido por el single, "Rock Around the Clock" daría asimismo título al que sería el histórico primer LP de rock de la historia, conteniendo los grandes éxitos de la
banda, y ya convertidos en clásicos cómo "Shake Rattle and Roll", "Mambo Rock", o "Rock a Beatin' Boogie".

El fenómeno traspasó las fronteras americanas, conquistó Inglaterra, Europa...y el resto del mundo.
Se habían abierto las fronteras al futuro.
La generación Rock había llegado.
¡¡LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL!!



"Rock Around the Clock" - Bill Haley and His Comets

Sin tí

Allá por 1968, durante una rueda de prensa convocada para presentar su flamante nuevo sello discogáfico "Apple", alguien preguntó a John Lennon sobre cual era su artista americano favorito, y respondió tajantemente: "Nilsson."
Paul McCartney fué preguntado sobre el grupo americano más apreciado y, tan sólo respondió: "Nilsson".


Harry Edward Nilsson, natural de Brooklyn, NY, llevaba la música en sus venas desde pequeño, pero se veía obligado a trabajar en un banco, algo que llenaba su alma de frustración.
Con el apoyo incondicional de su tío John, profesor de canto y conocedor de su gran talento como compositor y cantante, en 1963, Harry comenzó a escribir canciones para algunos artistas famosos de entonces cómo Little Richard, (que al oirlo cantar, exclamaría: ¡¡Tío, cantas demasiado bien para ser blanco!!).

Después de trabajar junto al mago de la producción, el popular Phil Spector, en 1966 sale a la luz su primer gran trabajo "Spotlight On Nilsson", extensamente aclamado por la crítica especializada, aunque con fracaso comercial.
Pese a ello, artistas con estilos tan dispares cómo Fred Astaire, Glen Campbell, The Yardbirds, el trío vocal femenino The Shangri-Las, y muchos otros, grabaron sus canciones, con éxito.
Y al fín, ese mismo año, firma por RCA, donde graba su segundo álbum "Pandemonium Shadow Show", que impresionó a la industria musical, no sólo por sus excelentes composiciones, sino por el registro multi-octávico de su voz.

Nilsson, al fín se pudo permitir el mandar a paseo su trabajo en el banco, y dedicarse plenamente a sus canciones. (Ese momento tan soñado en un artista).
Su siguiente álbum fué "Aerial Ballet", en el que incluía un tributo la canción de Fred Neal "Everybody's Talkin', que se convirtió en hit poco después, al incluirse en la banda sonora de la magistral película "Midnight Cowboy", y propició que se le concediera su primer "Grammy".

A partir de ese momento, Harry decide rebelarse contra el comercialismo y apuesta por la satisfacción musical, realizando canciones con múltiples estilos y diferentes conceptos.
Música para series de tv, espectáculos musicales, versiones de estándars del pop, o cantando incluso acompañado de una orquesta. Todo valía para un personaje de semejante talento, y sus tours y grabaciones fueron continuos y exitosos.

Su gran amistad con John Lennon, le llevó a la grabación de un Lp junto al Beatle, "Pussy Cats".
Su asesinato aquella fatídica noche en Manhattan, le sumió en una profunda depresión personal y artística, de la que tardó en recuperarse, aunque dicen que el arte es capaz de sublimar en parte el dolor, y nos siguió deleitando con su talento hasta su muerte en 1993, víctima de una ataque cardíaco.

Cómo muestra y homenaje, nada mejor que disfrutar una composición inolvidable: "Without you" (Sin Tí)

"No puedo vivir
si vivir es sin tí
No puedo vivir
no puedo dar más"

Si me dejas ahora

"The Missing Links",banda integrada por el guitarrista y vocalista Terry Kath,
Walter Parazeider, saxofonista, y el bateria Danny Seraphine, dió lugar en 1967, al nacimiento de un grupo fundamental en la tendencia musical de la década de los 70, cuyo nuevo sonido,combinaba con singular pulcritud esquemas rockeros con influencias jazzísticas. Lo que sería denominado como "Jazz-rock",corriente musical cuya influencia aún es notablemente palpable en nuestros días.

De nombre "Chicago Transit Authority" en sus principios, y simplemente "Chicago" después, esta fenomenal banda se completó con la participación del magnifico cantante y bajista, Peter Cetera, Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Y el organista-pianista Robert Lam, aunque a lo largo de su trayectoria sufriria varios cambios su formación, algo habitual en las bandas con numerosos miembros.

Su primer trabajo, el doble Lp titulado con el primer nombre del grupo, resultó un enorme éxito en 1969, incluyendo magnificos temas como "Beginnings", o "Free from guitar", de gran repercusión,
Lo que les propició muchos años de éxito, con todo lo que ello conlleva, estudios de grabación, ensayos, carretera, conciertos, y ...noches de insomnio y desenfreno.

Hasta que en 1983, Terry Kath muere abatido por un balazo durante una delirante sesión de ruleta rusa.
En ese momento, "Chicago" entraría en una decadencia creativa que les apartaría de las listas de éxitos mundiales, aunque pese a ello hoy en día permanecen en activo, deleitando a sus seguidores con sus composiciones, entre las que destaca una maravillosa balada escrita en 1976: "If you Leave Me Now" ("Si me dejas ahora")

"Si me dejas ahora..
te llevarás la mayor parte de mí .
Cariño, ¡por favor, no te vayas! "

Un verano...Sellado con un beso

Si existe una canción evocadora de un romántico verano, esa es sin duda "Sealed With a Kiss" (Sellada con un beso), un maravilloso tema de magnífica orquestación, y una letra de una bella ingenuidad, que ha sobrevivido al paso del tiempo con increíble dignidad, dejando huella en muchos corazones.

Peter Udell y Gary Geld, fueron los autores de esta archiconocida declaración de amor, que inicialmente fué grabada por el grupo vocal "The Four Voices" en 1960, con escasa repercusión.

Pero dos años más tarde, encontraron la voz que convertiría el tema en mítico.

Un cantante pop proveniente del Queens neoyorkino llamado Brian Hyland, muy popular ya entre los teenagers de la época por "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" un tema bailable y juguetón, que llegó al número 1 de las listas americanas en 1960.

Al igual que en otras ocasiones ocurrió con otros artistas, Hyland nunca consiguó superar el listón que el éxito de la canción puso a su carrera.

La severa modificación de los esquemas musicales con la llegada de los Beatles y la "Invasión Británica" en EEUU, provocó que Brian se dedicara a otros estilos, como country, folk-rock, e incluso soul.
Podía permitírselo, ya que se trataba de un excelente músico que dominaba varios instrumentos.

Su ultimo éxito lo consiguió con la versión de un tema del gran Curtis Mayfield llamado "Gipsy Woman", en 1970.
Actualmente, todavía continúa en activo, y en su repertorio, como no podía ser de otra manera, no falta "Sealed With a Kiss", todo un clásico de la balada pop, que desde entonces, no ha dejado de escucharse puntualmente en las emisorias de radio de todo este planeta llamado Tierra.



Aunque tengamos que decirnos adiós por el verano
Cariño, te prometo esto
Te mandaré todo mi amor cada día en forma de carta
Sellada con un beso

Imagino que nos aguarda un verano frío y solitario
Pero llenaré mi vacío
Te mandaré todo mi amor cada día en forma de carta
Sellada con un beso

Te veré en la luz del sol
Escucharé tu voz en cada rincón
Correré para abrazarte
pero sólo estarás en mi imaginación

No quiero tener que despedirnos en el verano
Sabiendo que añoraremos nuestro amor
Hagamos una promesa
Hasta septiembre
Y la sellamos con un beso

Imagino que nos aguarda un verano frío y solitario
Pero llenaré mi vacío
Te mandaré todo mi amor cada día en forma de carta
Sellada con un beso

¿Qué mejor manera de cerrar un pacto? Dedico éste post a todas las almas enamoradas.

El verano del amor

Verano de 1967.
Jóvenes de todas partes del planeta se concentran en la ciudad de San Francisco.

El parque Golden Gate, se convierte en el escenario de un ritual mítico, mágico.
Cientos de miles de personas conectadas en las mismas vibraciones, cantan, bailan, y se aman, mientras envían a la hoguera las citaciones militares que les obligaban a luchar en una guerra por la que sentían total y absoluta repulsa.

Era el escopetazo de salida al utópico mundo hippy, de la contracultura, la liberación mental en su sentido más místico, de las influencias pacifistas orientales, del fín de la inhibición sexual, de la aceptación del ser humano como ente hermanado a tí, de los efluvios hipnotizantes del LSD, y el humo del Cannabis.

De la gran explosión musical del primer macroconcierto de la historia: Monterey Pop, donde se dieron cita las más relevantes figuras del momento, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, The Who, The Byrds, Jefferson Airplane, Otis Redding, Grateful Dead, The Doors.. y un largo etc, en un acontecimiento histórico y memorable que concentró a más de 200.000 almas, algo inaudito hasta ese momento.

Precisamente John Phillips, lider de otro de los grandes invitados al evento, "The Mamas and The Papas", compuso una bonita canción que sería aceptada como el himno de ese verano pleno de música, paz y buenos deseos, "San Francisco (Be sure to wear some flowers in your hair)".
Un cantante desconocido llamado Scott McKenzie, fué el encargado de dar voz a un tema mítico.



Si vas a San Francisco
Asegúrate de llevar flores en tu cabello
Si vas a San Francisco
Vas a conocer a gente muy amable allí

Para aquellos que vienen a San Francisco
El verano es el momento del amor
En las calles de San Francisco
Gente amable con flores en su cabello

A través de toda la nación
¡Qué extraña vibración!
Gente en movimiento
Hay toda una generación
Con una nueva explicación
Gente moviéndose

Para aquellos que vienen a San Francisco
El verano es el tiempo del amor
Asegúrate de llevar flores en tu cabello
Si vienes a San Francisco
El verano es el momento del amor

¡¡Deseo a todo el mundo, un felicísimo verano!!

THE MOODY BLUES, Sutileza de satén blanco

La legendaria compañia discográfica Decca, dió a conocer en 1964 al mundo del pop un nuevo grupo británico, concretamente de la localidad de Birmingham, llamado "The Moody Blues".

Muchas otras bandas de la época, disfrutaban interpretando aquellos ritmos negros del otro lado del charco, pero sólo unos pocos tuvieron una influencia decisiva en las tendencias musicales posteriores.
Los "Moody", fueron uno de ellos.
La formación estaba compuesta por Denny Laine (guitarrista y cantante), el teclista Mike Pinder, Ray Thomas (flauta y armonio), Clint Warwick al bajo, y el batería Graeme Edge.
Todos eran además, excelentes vocalistas.

Tras un single sin apenas repercusión "Lose your money (but don't lose your mind)", grabaron el que sería su primer gran hit, "Go now", una bonita canción a ritmo de vals, que originalmente interpretó sin éxito un cantante de soul llamado Bessie Banks.
Pero la versión del quinteto británico pronto se convirtió en nº1 en Inglaterra y nº 10 en EEUU, dándoles a conocer internacionalmente.



A pesar de ello, sus siguientes singles "Boulevar de la Madelaine", y "Life's not life", no obtuvieron respuesta comercial, y el desánimo irrumpió en el grupo.
Warwick dejó su puesto a John Lodge, y el hasta ese momento lider y cantante del grupo Denny Laine, decidió también abandonar el barco, siendo sustituido por el guitarrista y cantante Justin Hayward.

Ese fué el punto de partida para un total vuelco en su música, que a partir de ese momento, se volvería más elaborada y "lisérgica", de acuerdo con las tendencias psicodélicas del momento.

Estamos en 1967, y The Moody Blues sacan al mercado "Days of future passed", un excelente Lp conceptual, que incluía una composición de Hayward llamada "Nights In White Satin", una de las canciones más hermosas jamás escritas.

Su llama no se extinguiría con la llegada de las nuevas décadas, y sus elegantes composiciones seguirían siendo gratamente degustadas por sus fans, y bien consideradas por la crítica.
"On the Treshold of a Dream", "Never comes the day", "Question", o el Lp "Octave", son buenas pruebas de su talento.
Actualmente, siguen triunfando en giras por todo el mundo, ofreciendo memorables conciertos.
Donde las primeras notas de su canción estrella, acarician nuestros sentidos.